全米ビルボードのコンテンポラリージャズ部門において３度首位を獲得している国際的ジャズピアニストの松居慶子さんが8月25日（木）〜28日（日）の4日間、シアトルでライブを開催！　公演直前のインタビューをお届けします。

取材・文：本田絢乃

—シアトル公演に特別な思い入れはありますか？

シアトルは本当に大好きな場所。会場のジャズ・アレーは、私にとってふるさとのような、帰ってきたなぁと思えるライブハウスです。20年以上のお付き合いになりますが、ずっと通ってくださるファンの方もいて、それも落ち着く理由かもしれません。世界各地のファンが「コンサートに合わせて観光も！」と遊びに来てくれるのもシアトルならでは。インターナショナルな都市だと感じます。

—現在レコーディング中の新しいアルバムについて聞かせてください。

アルバムについて話すのはこれが初めてなんですが、全12曲の新作は、私のエネルギーや気持ちがいっぱい詰まった自分らしさの集大成です。前回のアルバム「Echo」のリリースから3年、「納得のいく形で新曲を届けるために時間をかけた」と言うよりも「時を待っていた」ような気がします。聞こえてきた100ほどのテーマやフレーズ、メロディーといったモチーフの中から厳選して作った12曲は、新たなチャプターの始まりと、愛と光で包まれた地球への賛歌のイメージでしょうか。7月初旬にレコーディングがスタートしたのですが、ミュージシャンたちとスタジオに集まって一緒に演奏できる喜びはひとしおでした。これからゲストアーティストを迎えたり、ジャケットの撮影をしたりして、ツアーと平行しながら9月中には完成できればと思っているところです。

—このパンデミックを通して 、何か変化はありましたか？

個人的には、それまで同じ枕で1週間以上寝たことがないような生活が続いていたので、睡眠と休養をきちんと取って健康を見直す良い機会になりました。また、お客さまの笑顔を前に演奏することは格別で、私にとってのエネルギー源だったんだと改めてライブの素晴らしさを再認識できました。最初に舞台に戻った時には、思わず涙がこぼれました。

—ソイソース読者へメッセージをお願いします。

コンサートツアーが復活して本当にうれしく思っています。今回のシアトル公演ではこれまでリリースした32枚のアルバムから選りすぐった「ベスト・オブ・ケイコ」のセットリストを予定。ぜひ会場でお会いしましょう。

Keiko Matsui at Dimitriou’s Jazz Alley

日程：8月25日（木）・28日（日）7:30pm〜、26日（金）・27日（土）7:30pm〜／9:30pm〜

場所：Dimitriou’s Jazz Alley　2033 6th Ave., Seattle, WA 98121

料金：$38.50 

問い合わせ：☎206-441-9729 

チケット・詳細：https://jazzalley.com

  @keikomatsuijazz

 ウィング・ルーク博物館で7月9日から始まったのは、ブルース・リー財団とリー氏の娘であるシャノン・リーさんの協力で実現した、ブルース・リーの哲学の源流をたどる新しい没入型展示。前日に開催されたメディア・プレビューで、早速体験してきました。 

取材・文：本田絢乃

伝説のアクション・スター、ブルース・リー氏が熱心な読書家だったことはあまり知られていないかもしれない。今回、ブルース・リー財団とのパートナーシップにより、2,800冊を超える蔵書がウィング・ルーク博物館で管理・展示されることになった。新展示「Be Water, My Friend: ブルース・リーの教え」は、このコレクションを元に構成されており、学びの中からリー氏がどのように人生哲学を形成していったのかを紐解く、ファンにはたまらない内容だ。

「本のタイトルに目を通すと、さまざまな分野の本を読んでいたことがわかります。ほとんどの本にアンダーラインが引かれ、余白に自身の成長記録を残していることも注目すべき点でしょう。つまり、父は積極的に本を読んでは自己研鑽し、その知識を人生に役立てようとしたのです」とシャノンさんは説明する。

会場には、リー氏が武術の根本として大切にしていた言葉「Be water, my friend」にまつわる本や資料も。さらに奥のスペースでは、デジタル技術を駆使したインタラクティブな体験でリー氏の思考に入り込める。床に映し出された水面に足を踏み入れると、下線が引かれていた文章の一部と著者が浮かび上がり、それが正面スクリーンの写真や映像を通してリー氏の人生とリンクする仕組み。これからリー氏の生涯を後世に伝える場として、常設のブルース・リー・ギャラリーとなる予定だ。

 Be Water, My Friend: The Teachings of Bruce Lee 

場所：Wing Luke Museum 719 S. King St., Seattle, WA 98104
開館時間：10am〜5pm　定休：月火
料金：一般$17、62歳以上$15、13〜18歳$12.50、 5〜12歳$10、4歳  以下無料
問い合わせ：☎️206-623-5124、visit@wingluke.org
詳細：www.wingluke.org

The Market Fishmonger & Eatery
ザ・マーケット

2021年9月、エドモンズにあるザ・マーケットがシアトル美術館内に2店舗目をオープン。コーヒーカウンターやお酒が飲めるバーもあり、さまざまなシーンで活用できそうです。   

取材・文：本田絢乃 

シアトル北に位置するエドモンズで8つの飲食店を手掛けるフィードミー・ホスピタリティー＆レストラン・グループ。われわれになじみ深い日本食レストランの山海もこの系列に入る。中でも代表的なのが、エドモンズのダウンタウンに店を構えるザ・マーケットだ。ワシントン州近郊の新鮮なシーフードを使った料理が食べられるとあって口コミで人気を集めている。エドモンズはちょっと遠いが、シアトルに新店登場と聞き、これは行かねば！とオープン早々に駆け付けた。 

夏の週末には1日300個以上が売れるという同店のシグネチャーが、ロブスターロール。香り、うま味共に一級品のロブスターだけをメイン州からひと晩かけて取り寄せている。ニューイングランド地方の名物をシアトルでも味わえるのがうれしい。エドモンズ店同様、お手製のアイオリソース、セロリ、キュウリのピクルスなどで和えた冷たいロブスターが挟まるメイン州スタイルのほか、アイオリとガーリックバターが温かいロブスターの味を引き立てるコネチカット州スタイルもラインナップ。プリプリ食感の身は口に入れるとほのかな甘みと潮の香りが広がり、どちらもヤミツキになる。ハーフサイズを注文して、食べ比べをするのがおすすめだ。 

この日のシアトル店限定メニューとして、トマトベースのスープに海鮮がたっぷり入ったサンフランシスコ名物のチョッピ—ノや、ノースウエスト産サーモンをグリルしてチキンパテと一緒に挟んだベトナム風サンドイッチのバインミーも。そして忘れてならない定番、フィッシュ＆チップスとクラムチャウダーは外せない。クリスピーな衣と、ロックフィッシュのフワフワの身が絶妙なハーモニーを奏でる、筆者イチオシの一品だ。衣は味付きなので、そのまま食べても風味豊か。「うまい！」のひと言がこぼれるはず。 

これからの観光シーズン、日本からの来客を案内するにもうってつけだ。ワシントン州産のシーフードが食べたい場合は、サーモン、オイスター、ダンジネスクラブが入ったメニューをオーダーすると良いとのこと。シアトル店ではビールやワインに加えて、趣向を凝らしたオリジナル・カクテルも提供している。特に話題なのが、ハーフサイズのロブスターロールが大胆に刺さった「ブラッディ・マ−ケット」。これだけで十分満足できてしまうボリュームだ。話のネタにも一度試してみる価値あり。  

The Market Fishmonger & Eatery
1300 1st Ave., Seattle, WA 98101 
営業時間：11am〜8pm　
定休：月火 
☎︎206-903-5291 
https://marketfreshfish.com/seattle 

ニューヨークのネーデルランダー・シアターで何度も興行記録を更新し、新たな金字塔を打ち立てたミュージカル「プリティ・ウーマン」が全米ツアー中！　シアトルでは6月7日から12日までパラマウント・シアターでの上演となりました。

取材・文：本田絢乃  

この記事が掲載される頃、すでにシアトル公演が終了してしまっていることが残念でならない。それほど、このミュージカルが素晴らしく、最高にハートフルな2時間だったことをまずは冒頭でお伝えしたい。 

「プリティ・ウーマン」と言えば、映画好きでなくとも知っているほどの超名作。リチャード・ギアとジュリア・ロバーツ主演で大ヒットした、1990年公開のラブコメ映画だ。舞台はロサンゼルスのハリウッド。コール・ガールのビビアンが実業家でお金持ちのエドワードと出会い、ひょんなことから彼のアシスタントを期間限定で引き受けることに。次第にふたりは引かれ合い、結ばれるシンデレラ・ストーリー。映画で監督を務めたゲイリー・マーシャルと、同じく脚本家のＪ・F・ロートンがミュージカル版の脚本も執筆したとあって、映画を忠実に再現しながらもミュージカルらしい観客との一体感を意識した演出が随所に感じられた。 

主役ふたりの歌唱力はさることながら、脇役たちの個性的で愛らしいキャラクターも見どころのひとつ。特にハッピーマンを演じたカイル・テイラー・パーカーは、トニー賞を受賞した演目「キンキー・ブーツ」で主演のローラを演じた実力者である。映画では目立たない役なのだが、ミュージカルではひとりで5役を演じるオーガナイザー的役割を果たし、大いに舞台を盛り上げた。 

そして忘れてはならないのが、挿入歌の「オー・プリティ・ウーマン」だ。第2幕の冒頭、キャストのひとりがギターで曲を弾き始めるのだが、ハッピーマンが、「今じゃない、ちょっと待ってろ」とそれを制する。そのまま物語は進み、カーテンコールへ。あの名曲が聴けないまま終わるのだろうかと落胆していると、突然曲がスタート。粋な演出に、キャストのみならず観客も全員が総立ちで手拍子しながら一緒に歌う、なんともハッピーなエンディングとなった。最初から最後まで目の離せない、何度でも観たいと思える珠玉の作品だった。 

Café Hagen カフェ・ハーゲン

近年話題となっているデンマークの「ヒュッゲ」文化。ヒュッゲ（hygge）とは、居心地の良さを表し、北欧流のくつろぎを象徴する言葉です。シアトルにもヒュッゲなひとときを体験できるカフェがあると聞き、その謎を解き明かすべく行ってきました。   

取材・文：本田絢乃 

2019年、アマゾンの社屋そばにオープンしたカフェ・ハーゲン。デンマーク出身のオーナー、マリア・ベックさんが、より心地の良いヒュッゲな時間をシアトルの人々に体験して欲しいと開いたカフェで、現在はこのサウスレイクユニオン店とクイーンアン店の2店舗がある。 

コペンハーゲンの雰囲気を再現したという、木の温もりあふれるインテリアが印象的。天井が高く、大きなガラス窓から光が差し込み、たくさんの観葉植物を明るく照らす。ドリンクは、エスプレッソやラテなどの定番メニューに加え、季節限定の自家製ドリンクも豊富だ。 

筆者は、インスタグラムで見て気になっていたスペシャル・メニュー「モカ・フライト」を迷わず注文。モカ、エスプレッソショット、スチームミルク、チョコレートがセットになっていて、自分好みにカスタマイズしながらオリジナルのモカを作れる。ほかに、異なる3種類の原産地のコーヒーを飲み比べられる「エスプレッソ・フライト」もおすすめ。 

コーヒーは全てクイーンアンにあるロースタリーで自家焙煎された豆を使用している。気候や土壌、標高など豆の産地に合わせて焙煎温度を変え、風味を調整しているとスタッフに教えてもらった。たとえば、エチオピアやペルーなど、標高の高い農園から取り寄せたコーヒー豆は、初期段階から高温で焙煎することで、よりおいしくなるのだとか。 

ドリンクのみならず、自家製の北欧風サンドイッチやデニッシュといった軽食も味わえるのが、このカフェの魅力。午前8時から正午まで提供されている「ウィークデー・ブレックファスト・ボード」を試してみた。アボカドに卵、肉料理、フルーツ、チーズトーストがワンプレートになったおしゃれメニューだ。この日の肉料理はウインナーソーセージかベーコンのチョイスとなっていたが、欲張ってダブル盛りに。週末限定のブランチにはワッフルが付くので、こちらもぜひチェックして欲しい。 

植物に囲まれた空間でゆっくりと食事を取りながら、身も心もリラックス。デンマークさながらのヒュッゲな時間を過ごしに訪れてみてはいかがだろうか。  

Café Hagen
1252 Thomas St., Seattle, WA 98109 
営業時間：月〜木7am〜4pm、金7am〜6pm、土8am〜6pm、日8am〜4pm 
☎206-913-2847 
www.cafehagen.com 

パシフィック・ノースウエスト・バレエ（PNB）による、クラシック・バレエの最高傑作「白鳥の湖」が4月24日（日）までマリオン・オリバー・マコー・ホールで上演中です。 

取材・文：本田絢乃 

「くるみ割り人形」、「眠れる森の美女」と並んで世界3大バレエと称されるチャイコフスキー作曲の「白鳥の湖」。PNBでは、プティパ=イワノフ版を元に前芸術監督のケント・ストウェル氏が再振付を手掛けた改作版が4月15日から上演されている。 

筆者が鑑賞した3日目の配役は、オデット／オディール役にレタ・ビアスッチさん、ジークフリート王子役にカイル・デイビスさん。近年、プリンシパルに昇進した両名は、白鳥の湖で主役を踊るのは今シーズンが初めてだ。2月に上演の「ロミオとジュリエット」でも存在感を放った期待の新鋭、 櫻木　空（さくらぎ くう）さん（コールド・バレエ）も宮廷道化役で出演。ソロ・パートでは愛嬌（あいきょう）いっぱいにテクニックを駆使した踊りを見せた。 

見どころが詰まった全4幕の中で、特に白鳥オデットと黒鳥オディールのひとり2役の踊り分けにはダンサーの個性が現れる。レタさんは第2幕、王子とのパ・ド・ドゥでは気品高い白鳥を、第3幕のグラン パ・ド・ドゥでは魅惑たっぷりの悪女な黒鳥を、ラストの第4幕では裏切られ悲哀に満ちた白鳥を感情豊かに演じ切った。 

そしてもうひとつ忘れてはならないのが、第2幕の群舞のシーンだ。24羽の白鳥による一糸乱れぬ踊りの美しさはさることながら、その衣装にも着目したい。トニー賞受賞経験を持つ衣装デザイナー、ポール・タズウェルさんが手掛けた衣装は2003年の初演以降、大切に手入れされ受け継がれてきたが、今回は寄付によって群舞のチュチュが一新。手作業で行われるため一着に200時間も費やすのだとか。踊りと共にぜひ会場で目を向けてみて欲しい。  

Pacific Northwest Ballet 
Swan Lake 

場所：Marion Oliver McCaw Hall 
　　　321 Mercer St., Seattle, WA 98109 
日程：開催中〜4月24（日） 
料金：$30〜 デジタル配信$35　※5月12日（木）〜16日（月） 
問い合わせ：☎206-441-2424 
チケット・詳細：www.pnb.org/season/swan-lake 

新型コロナ感染対策におけるガイドライン、入場条件はウェブサイトにて。 

冬季五輪での日本代表選手の活躍もあり、近年人気を集めているカーリング。なんとシアトルには、お酒を飲みながらカーリングで遊べるという、夢のようなプランがあるんです！　うわさを聞き付け、ソイソースのイベント班が体験取材に行ってきました。 

取材・文：本田絢乃 

ダウンタウンに位置するホテル、モチーフ5階のフロリック・キッチン＋カクテルズで行われているルーフトップ・カーリング。夏には多くの客でにぎわう開放的な屋上のテラスが、4月中旬までは肌寒い季節ならではのアクティビティー、カーリングを楽しむ場となる。他都市の系列店で人気を博したことからシアトルでの導入が決まったもので、ワシントン州内でもここにしかない。価格は1人30ドルとなっており、45分間のカーリング体験とワンドリンク込み。ドリンクはビール、ワイン、カクテル、モクテルから選べる。 

ウォークインも可能だが、当日は空きがないこともあるのでオンラインからの予約を推奨。遊び方やルールがわからなくても、会場に説明書きが用意されているので安心だ。リンクは氷上ではなくフェイクだが、雰囲気を味わうには十分な設備。3名から6名まで参加可能なので、気の合う仲間とお酒を飲みながらゲームで盛り上がったあと、そのまま隣のダイニング・スペースで夕食を取るのも良さそうだ。 

カーリングにトライ！ 

①2チームに分かれ、コイントスで　先攻後攻を決める。 

②1人2回ずつ、2チームが交互に　ストーンを投げる。 

③これを8〜10回繰り返す。円の　中心により多くのストーンを近付　けたチームが点数を獲得でき、最　終得点で勝敗が決まる。 

Frolik Kitchen + Cocktails
Rooftop Curling 
日程：開催中 〜4月中旬終了予定
       火〜木4pm〜10pm、金4pm〜11pm、土3pm〜11pm　
定休：日月 
場所：Motif Seattle 
       1415 5th Ave., 5F, Seattle, WA 98101 
料金：$30／1人　※3〜6名で利用可 
問い合わせ：☎206-971-8015 
詳細：www.destinationhotels.com/frolik-seattle/rooftop-curling 

17周年を迎えたキャバレーの劇場で新作「ウーララー！（Ooh La La!）」を5月1日（日）まで上演中。キャバレー初体験の筆者がレポートします。

取材・文：本田絢乃

　カン・カンは、パイクプレース・マーケットが目と鼻の先の好立地にあり、この3月で17年目を迎えたシアトルを代表する本格キャバレー。キャバレーとは、もともとフランス語で、エンターテインメントを楽しみながら食事やお酒を味わう場所という意味だ。20世紀初頭のパリの劇場を彷彿させるショーケースでの公演は、毎週水曜日から日曜日までの夜、6時半と9時半の2回。舞台装置、振り付け、衣装などはオリジナルで、ショーはダンス、アクロバット、歌、コメディーなど、さまざまなジャンルで構成される。

　チケットは3種類から選べる。鑑賞のみ、1ドリンク＆食事付き、そしてコース料理付きのVIPチケットだ。座席指定は不可で、チケットのランクと到着時間により振り分けられる模様。VIPチケットなら、キャストが間近で見られる最前列で鑑賞できる。食事をする場合は、開演時間の30〜40分前には到着しておきたい。

　ショーは2回の休憩を挟みながら、全体で1時間半程度。パリの街をイメージしたという舞台はピンク色に染まり、アンニュイなパリの世界観を堪能できる。特にシャンソンの名曲、「バラ色の人生」の歌唱は聴きごたえがあった。司会者のユーモアあふれるトークもバランスよく取り入れられている。ショーは一部参加型となっているので、舞台に上がれるチャンスも!?

Can Can Culinary Cabaret Ooh La La!

日程：開催中〜5月1日（日）
場所：95 Pine St., Seattle, WA 98101
料金：$55〜　※21歳以上
問い合わせ：☎206-652-0832 、info@thecancan.com
詳細：www.thecancan.com

2月4日から13日までマッコー・ホールで上演されたパシフィック・ノースウエスト・バレエ（以下PNB）の人気演目「ロミオとジュリエット」。現代性を取り入れた斬新な演出が見どころです。

取材・文：本田絢乃

バレエ版「ロミオとジュリエット」はシェイクスピア原作の恋愛悲劇を基に、セルゲイ・プロコフィエフ氏が作曲し、これまでさまざまな振付師によって上演されてきた名作のひとつだ。PNBでは2008年の初演以来、ジャン＝クリストフ・マイヨー氏によりアレンジされた作品を上演。ジュリエットを成熟した大人の女性として描くなど現代性を意識した演出や、ダンサーのダイナミックな動きが特徴的で、シェイクスピアの傑作を翻案した最も美しいバレエのひとつとして世界中で高い評価を得ている。

マイヨー版の振り付けで特に印象的だったのは、映画から着想されたというスローモーション、ストップモーションだ。この演出は決闘のシーンで用いられるが、剣を使わずダンサーが全身を使って戦いを表現することで、より迫力のある舞台になり目を奪われた。

有名な「バルコニー」や「寝室のパ・ド・ドゥ」も、限りなくそぎ落とされた舞台装置が逆に主人公ふたりのドラマチックな踊りを引き立てる。ちょっと子どもには刺激が強いんじゃ？というほどに官能的で、セリフはないのに痛いほど「感情」が伝わってくるのだ。幸せが長く続かなくても、これほどまでに情熱的な恋を味わえるなら、死んでもいいかもしれないと感情移入してしまう、まさにエモーショナルな舞台だった。

筆者が鑑賞した3日目のキャストには、日本人の両親を持つ日系アメリカ人、櫻木 空（さくらぎ くう）さんの名前も。主人公ロミオの友人でモンタギュー公の甥、ベンヴォ—リオをエネルギッシュに演じた。2020年に入団したばかりで現在はコールドバレエ（群舞）を担い、これからの活躍が楽しみなダンサーである。