シアトル・シンフォニーによる
シネマ・コンサート
『ハリー・ポッターと死の秘宝』パート1

近年、オーケストラの生演奏と映画上映を組み合わせたシネマ・コンサートが注目を浴びています。6月27日から29日にかけて、ベナロヤ・ホールで『ハリー・ポッター』シリーズのシネマ・コンサートが開催されました。

取材・文：リー・ジャニス　写真：シアトル・シンフォニー提供

▲大画面のスクリーンとオーケストラの楽団員が並ぶステージが印象的だった

会場ロビーでは『ハリー・ポッター』のグッズが販売され、公演前からファンによる熱気に包まれていた。天井からは作品に登場する魔法学校の寮をモチーフにしたバナーが吊り下げられていたほか、設置されたフォトブースでは写真を撮ろうとする人で大にぎわいだった。飲み物やフードを販売している売店を覗くと、主人公ハリーの額の傷の形があしらわれたカップケーキやハリーのペットの白ふくろうを模したライスクリスピーなど、作品を象徴するモチーフで飾られたデザートも販売。そのほかにもダークで大人っぽいデザインのTシャツも販売されており、筆者も思わず欲しくなった。

映画もオーケストラもどちらも楽しみだったが、開始前は「映画に集中できるかな……」と感じていた。しかし、映像と音楽が互いを妨げることなく、完璧に融合していることに感動！

作中で登場人物が身に着けているスクールローブやマフラーをしてきたファンが多かった▼

映画上映後は観客によるスタンディング・オベーションが続き、一度は舞台袖に入っていった指揮者のジュリアン・ペリカーノ氏が作中に登場する寮「ハッフルパフ」の生徒が愛用するマフラーをつけて再び登場。その姿に、会場内は最後にもうひと盛り上がり見せた。本作は何回か観たことがあり内容はよく覚えていたが、オーケストラの生演奏が加わることで映像の美しさがより引き立てられ、作品の世界観に引き込まれた。当日は会場を離れても余韻が冷めず、『ハリー・ポッター』のサウンドトラックを聴き、作品の幻想的な世界観に浸りながら帰った。自宅では味わえない没入感を楽しめるシネマ・コンサートを、ぜひまたベナロヤ・ホールで体験したい。

10月31日から11月2日に、続編の『ハリー・ポッターと死の秘宝』Part2が同ホールにて上映予定だ。今回残念ながら見に行けなかったハリーポッターファンやシネマ・コンサートを体験したいという人は特に必見。ちょうど日程がハロウィンに被ることからも、コスチュームを着て鑑賞するのもよいだろう。

ストップモーションアニメーションの
裏側を覗く
「隠された世界：
スタジオ・ライカの映画」

ミュージアム・オブ・ポップ・カルチャー（MoPOP）では、スタジオ・ライカの特別展示を8月11日まで開催中です。スタジオ・ライカが制作した全作品に使用した技術や小道具を見ることができます。

取材・文：リー・ジャニス

各キャラクターに用意される小道具、顔と身体のパーツ、そして衣装の多さに圧倒される

SF・ファンタジー作品に与えられるヒューゴー賞を受賞した名作『コララインとボタンの魔女』を制作した、ストップモーション・アニメーションスタジオのスタジオ・ライカは、3Dプリンティング技術を用いて映画のコマ1秒ごとに数々のカットを撮影して唯一無二の作品作りをしている。

▲ かわいらしいピンクの外装とは裏腹におどろおどろしい雰囲気が滲み出ている

展示会場に入ってまず印象的だったのは『コララインとボタンの魔女』に出てきたピンクの家だ。想像以上の大きさに大興奮。なぜなら、主人公コララインの物語はこの家に引っ越してきたことをきっかけに始まり、彼女が抱えることになるトラブルが起きる重要な場所だからだ。物語のほとんどが家の中で完結するため、細やかな塗装や繊細な装飾に注目すると良いだろう。次に驚いたのは、実際に映画で使用されたセットや小物だ。映画で見ると小さく感じるセットが、実物は期待を超えはるかに大きく作られていた。キャラクターの衣装が展示されているショーケースもあり、こんなに作りが細かいのかとそれぞれのギャップに驚かされた。

筆者が鑑賞したことがある作品は、『コララインとボタンの魔女』と『ボックストロール』の2作品のみだったが、それ以外の作品もキャラクターのデザインが魅力的で、凄まじく印象的だった。特徴的なシルエットやキャラクターの性格を表したイメージカラー、個性的な衣装など、一度見たら忘れられられないデザインに見とれた。中でも、日本を舞台にした映画『KUBO/クボ二本の弦の秘密』に登場する武将を模したキャラクターに引かれ、すぐにでも映画を観たくなった。クワガタのような兜と鎧、そして真っ赤に近い色の肌は彼の陽気な性格を表しているようだ。

展示の最後のエリアへ進むと、自身が作品の世界に入り込んだ感覚になるブースや、実際にストップモーション・アニメーションに近いやり方で作品作りにチャレンジできるコーナーがあり、時間が経つのも忘れ、ついつい長居してしまった。

全作品を網羅していなくても楽しめる仕掛けがたくさんあり、子どもたちも興味深そうに展示物を覗き込んだり触れたりしていた。物語の顛末を知ってしまうことになってもなお、楽しめること間違いない。クリエイティブな造形作品作りや、アニメーションに関心がある人にはこの展示を強くおすすめしたい。

ハードすぎる！
未経験がボルダリングに挑んでみた

なかなかハードルが高そうだと言われるスポーツの中にボルダリングは必ずあるだろう。高そうな器具が必要そう、落ちてケガしたらどうしよう、登り方のルールがややこしそうなどいろいろな声が聞こえてきそうだ。

今回訪れたハーフムーン・ボルダリングは靴を無料でレンタルしてくれるため、気軽に手ぶらで向かうことができた。ボルダリングは他のクライミングスポーツと違い、ロープを使わずほぼ身一つで行うため器具を使用しないところが特徴。入店前に3分ほどのオリエンテーション動画で注意事項を確認し、同意書にサインをしておき、登りやすい格好をあらかじめ着ておくと入店後、受付をすぐに済ませることができる。筆者はお試しでボルダリングがしたいと思っていたので通い放題のパスではなく、1日限定のシングルユーズパスを購入した。

まず目に留まるのは、登る際に必要な足の置き場の横にある月のマーク。動画でも軽く説明してもらえるが、最初に足をかける場所だという目印で、難易度を示すものである。月が増えれば増えるほど難易度が高くなるということだ。最高難易度の月５つに目がいくかもしれないが、初心者はまず月が1～３個のやりやすい岩から挑戦しよう。最初はてっきり岩の色が難易度を示すと思っていたが、そうでもないらしい。ただ、黒色の岩のルートは群を抜いて難しそうだった。他のルートだと5個以上はある岩が黒色の岩のルートには３つかそれ以下しかなく、飛ばないと無理なのではないかという距離に配置されていた。今回は無理をせずに、一番簡単な、あるいは足の置き場の多い登りやすそうなルートにひたすら挑戦をした。

しかし、簡単なルートをこなしていくもなかなか上まで辿り着けないことがわかった。頑張れば頑張るほど腕が疲れてくるため、踏ん張ることができなくなり、腕力の大切さを思い知る。ゆっくり休憩しながら取り組むことをおすすめしたい。また、必須ではないが、クライミング用チョークという白い粉を手に塗ることで飛躍的に登りやすくなるそう。全身隈なく鍛えたいが、単調な筋肉トレーニングではなく、楽しくアクティビティがしたいという人には良いきっかけになるかもしれない。このキツさとやり切った感にハマること請け合いだ。

和紙で織りなす伝統と革新　
「和紙トランスフォーム」展
2021年にペンシルベニア州アレンタウン美術館から始まり、2026年までに全米11州を巡回する注目の和紙アート展。現在は、工芸品や視覚芸術にフォーカスするベルビュー美術館にて開催中で、日本人、日系人アーティストの9名が参加します。珠玉の作品群を一度に堪能できます。

取材・文：リー・ジャニス

生命力みなぎる存在感に圧倒される
「大地の息吹 BS 705」
入り口のすぐ近くに、池崎義男さんによる「大地の息吹」シリーズが並ぶ。一見、黒い岩のようで、これが和紙でできているとは驚きだ。池崎さんはフロリダの大学で絵画の学位を取得後に日本へ戻り、6年間を和紙の研究に費やした。和紙を自作し、墨を吸わせて作品に息を吹き込む。

制作過程が非常に気になる巨大な立体作品
「巣の国」
思わず写真を撮りたくなるのは、「巣」をコンセプトにした作品作りで知られる田中孝明さんの「巣の国」。無数の赤いキューブが和紙の原材料、楮こうぞの繊維でつながる。個々のキューブの中に、複雑に絡み合う繊維が見て取れる。

波を形作る文字列もつい追ってしまう
「朝焼け #2」
多様な要素を取り込む屏風は、伊部京子さんによるもの。古いガンピ紙を再利用し、藍染や墨、雲母で抽象的なイメージに仕上げている。実際の納税記録や結婚歴のコラージュもまたユニーク。早朝の淡い光に照らされた波に浮かぶ言葉に、過去の存在あってこその今、というメッセージが込められている。

超絶技巧が異彩を放つ花や植物をモチーフとする
「日本人女性」
横浜出身で拠点をフランスに移した切り絵アーティスト、蒼山日菜さんの作品は、ぜひ至近距離で鑑賞したい。そのレースを思わせるディテール、細かさに息をのむことだろう。「自分の作品を見る間だけでも、痛みや苦痛を忘れてもらえたら」という思いでアートを手掛けているそう。

光と影が織りなす美の世界に浸ろう
「行変形02」
木版と藍染が施された細部をじっくりと鑑賞「恵みの雨」証券などに使われてきた、局紙と呼ばれる和紙がある。西村優子さんは日本大学と筑波大学の在学中から、この局紙を用いて作品作りを行っていた。ほとんどが木材と紙にもかかわらず安定した強度を保つ、日本独特の建築デザインに日本人の精神を感じ、紙を追究するようになったと話す。立体の幾何学模様に折ることで、テクスチャーの変化、光と影のコントラストを喚起している。

繊細かつ自然な造形に目を奪われる鳥の巣をイメージした
「和紙 ひも 結ぶ W+B」
福岡を拠点に活動するファイバー・アーティスト、石井香久子さんの「結ぶ」シリーズの作品。それぞれの素材本来の美点を生かし、ニュアンスの違いを際立たせる作風が特徴的だ。アーティスト自身は干渉せず、紙そのものに秘められた可能性を引き出すことに重心を置く。

レストランやホテルなどの建築空間に「生きた」和紙を
「石の光のオブジェ群」
元銀行員という異色の経歴を持つ堀木エリ子さんは、伝統的な和紙作りを継承するために修行しただけあり、その作品には和紙へのリスペクトがにじむ。月、秋草、石と波紋を組み合わせて禅庭を再現した「石の光のオブジェ群」は、ランプの放つ柔らかな光に心が温かくなる。

部分的なコラージュにより、作品全体が古い地図のように見えてくる
「虫食い」
ユウコ・キムラさんの最近の作品は、和紙と虫に食われた紙、祖母から譲り受けた古紙をコラージュしたものがほとんど。これらは時間、衰退、更新を表す。特に、向こう側が透けて見える楮でできた和紙を好んで使用しているそう。楮の内皮は虫の好物でもある。制作には時間がかかり、瞑想的な側面すらあるが、それが新たな発見や出合いに導くとも語る。

木版と藍染が施された細部をじっくりと鑑賞
「恵みの雨」
奥の展示室で天井から吊り下がる大作。作者の吉田亜世美さんは環境問題を意識し、作品には有機的な素材を用いるが、和紙もそのひとつ。古来、日本は雨が多い国である。ただ、昔と違い、現在の雨は災害を呼ぶもの。インスタレーションでは「過去」の浮世絵の技法を使い、「現在」の雨を表現した。

Washi Transformed: New Expressions in Japanese Paper

日程：開催中～4月26日（金）　
場所：Bellevue Art Museum
        510 Bellevue Way NE., Bellevue, WA 98004
料金：一般$15、7～17歳$8、学生・65歳以上$12　※6歳以下無料　
問い合わせ：☎︎425-519-0770　
詳細：www.bellevuearts.org

ここでしか観られない作品がたくさん！サブカルに強いストリーミング・サービスに注目

アメリカではすっかり定着したストリーミング動画ですが、なんとなく選んでいる方も多いはず。アニメ・漫画・ゲーム好きにおすすめの激アツ6作品と共に、話題のストリーミング・サービスを紹介します！

取材・文：リー・ジャニス

膨大な新作に加え、スポーツのライブ放送の充実ぶりで人気を不動のものにしている Hulu。他のストリーミング・サービスと併せたプランが複数あり、特に Disney+ は月額 2 ドルで追加でき、お得だと評判だ。オリジナル作品では、SF シットコム・アニメの「Futurama（フューチュラマ）」や「Solar Opposites（ソーラー・オポジット）」があり、どちらも非常に高い評価を得ている。

Futurama（1999年～）

31世紀のニューヨークが舞台。さえないピザ配達員の主人公が、配達先の研究所で誤ってコールドスリープさせられてしまう。目覚めた時には1000年もの月日が経っていた。そして、未来でも惑星間運送会社で配達員をすることに。個性的な仲間に囲まれながら過ごす未来を、社会問題なども絡めつつ、ブラック・ユーモアで面白おかしく描く。手描きとCGの使い分けが絶妙で、エミー賞を3度も受賞している秀作だ。

Solar Opposites（2020年～）

故郷の星が壊滅し、新たな安寧の地を求めた宇宙人たちが地球に不時着。地球を故郷の星そっくりに変えてしまおうと画策するが……？　友だちでも仲間でもない、考えも性格もまるで異なる宇宙人5人が、問題が起こるたびに団結する様子に「家族」の姿を見てグッとくる。やはり、大人気の「Rick and Morty（リック・アンド・モーティ）」の作り手、ジャスティン・ロイランドとマイク・マクマハン原案の作品だけに間違いない。同作のファンなら観て損はないだろう。

Hulu
www.hulu.com
月額：広告付き$7.99、広告なし$17.99 

目玉はなんと言っても、映画館で上映中の作品が家で鑑賞できちゃうこと！　例えばホラー映画は、2023年 10月公開の「Five Nights at Freddy’ s（ファイブ・ナイツ・アット・フレディーズ）」が同月には追加されていた。現在は同じく10月公開の「The Exorcist: Believer（エクソシスト　信じる者）」もPeacockで観られる。アニメ映画は、ドリームワークスの作品を中心に多くそろう。

Five Nights at Freddy’s（2023年）

大ヒットしたゲームを原作とする映画で、原作者のスコット・カウソンが脚本に参加し、ファンも大満足の仕上がりとなっている。ゲーム同様、廃虚となった娯楽施設の夜間警備員が、襲いかかるアニマトロニクス（生物を模したロボット）から生き延びるサバイバル・ホラー。じわじわと近づいてくる恐怖感、ホラー映画特有のジャンプスケアを体験しよう！

The Exorcist: Believer（2023年）

ご存じ「Exorcist（エクソシスト）」シリーズの待望の続編。森へ行ったきり行方不明になっていた娘が数日後に保護された。安心した主人公だったが、不可解な言動を繰り返す娘の悪魔ばらいをすることに。今作で悪魔に取りつかれたのは、信仰深いクリスチャン家庭の娘と、神や悪魔を信じないシングルファーザー家庭の娘の2人。対照的な対応には、考えさせられるものがあるはず。過去作を観ていなくても楽しめること請け合いだ。

Peacock
www.peacocktv.com
月額：広告付き$5.99、広告なし$11.99

1,200万人の有料ユーザー数を誇り、アニメは新作から懐かしの名作までを配信する。毎話のコメント欄で感想をシェアできるのもうれしい。ファン同士、視聴とセットで盛り上がろう。人気投票やオフラインのイベントなどもいっぱい！　ほかでは観られない作品をチェックするのもお忘れなく。異世界転生ファンタジー「So I’m a Spider, So What?（蜘蛛ですが、なにか？）」や、学園バトル「The God of High School（ゴッド・オブ・ハイスクール）」など、数え切れないほどお宝作品が豊富だ。

So I’m a Spider, So What?（2021年）

小説投稿サイト「小説家になろう」発の迷宮サバイバル作品。種族底辺である蜘蛛の魔物に異世界転生した女子高生が、人間時代に培った知恵と持ち前のポジティブさで格上のモンスター相手に奮闘していく。「蜘蛛」と「女子高生」という斬新な組み合わせに加え、めげずに工夫してレベルアップする主人公のキャラクターも魅力的。アニメは原作の設定とかなり異なるため、併せて小説も読んでみたい。

The God of High School（2020年）

シイタケ目のクセ強ビジュアルを持つ主人公は、自称「最強の高校生」だが、初めて敗北を喫する。そして、最強の高校生を決める異種格闘技戦、ゴッド・オブ・ハイスクールへの出場を決意した。韓国の漫画サイト「Webtoon」（ウェブトゥーン）発の作品で、ルール無用のハチャメチャなバトルは圧巻。躍動感を持つ表現に定評のあるMAPPAがアニメーションを制作しており、アクション・シーンが見ものだ。こちらも原作と併せて楽しもう。

Cruncyroll
www.crunchyroll.com
月額：広告付き無料、広告なし$7.99〜$14.99