オーケストラの花形であるバイオリン奏者として、幼少期から認められ、稀有な経験を積んだ橋森ゆう希さん。今も多方面から仕事の依頼が絶えません。インタビューで興味深い逸話を聞かせてもらいながら、偏見がなく、物事に動じず、全てをあるがままに受け入れて生きているフラットな人だという印象を受けました。

取材・文：渡辺菜穂子　写真：本人提供

内弟子の中でも最年少だった橋森さんは、ケルンの小中学校に籍は置くも、たまに通えるくらい。「政治や戦争は、音楽から切り離せません。チャイコフスキ―の曲は、ロシアの、あの大きさや歴史から生まれたということを、身体で理解するのと、想像だけで演奏するのでは差が出ます。アジアの小さな島国にいたままではわからないことです」

橋森さんは大学卒業後に結婚し、米国内のいろいろな州に移り住みながら音楽の仕事を続けていた。しかし、出産を機に生活が一変する。仕事と子育てとの両立が難しくなり、日本の両親の近くへと、一時的に居を移す決断をした。

パンデミック真っただ中の2020年夏、シアトルに着任した稲垣総領事。例年のように諸々の行事でお目にかかる機会のないまま、オンラインでインタビューさせてもらいました。ひとつひとつの質問に実に誠実に、丁寧に答えながらも、プライベートの話になると体の力を抜いて顔全体をほころばせて笑う様子が印象的でした。

取材・文：渡辺菜穂子　
写真提供・協力：在シアトル日本国総領事館

稲垣久生（ひさお）■三重県出身。1985年に東京工業大学修士課程（理工学研究科）を修了し、外務省入省。1991年にマサチューセッツ工科大学大学院修士号取得。外務省では情報通信課情報システム統括企画官、広報文化外交戦略課IT広報室長など、情報通信やIT分野に長年関わる。また北米局北米第一課やワシントンDCの在米国日本国大使館（1996～2000年）、在シカゴ日本国総領事館（2012～16年）勤務などを経て、米国事情にも精通している。2020年7月に在シアトル日本国総領事に就任。

技術革新と共に積まれたキャリア

専門は技術系。外務省に情報通信の先端技術を取り入れることに長年関わっている。「最近はIT化やDX（デジタル・トランスフォーメーション）と言われますが、同様の業務改革という考え方は、BPR（ビジネス・プロセス・リエンジニアリング）など、昔からありました」と、稲垣総領事。外務省の技術発展の歴史は、自身の入省前となる1963年、省内に初めてコンピューターが導入された時にまでさかのぼると説明する。「当初は、旅券発給や会計処理を行っていました」

稲垣総領事は1985年に入省し、まずホストコンピューターに関わる業務に携わり、海外とのオンライン処理、人事や会計などの業務のさらなるシステム化も進めた。90年代に入ってからは各個人にパソコンを設置し、ネットワークでつなげて電子メールや情報共有体制を確立。90年代後半にはインターネット普及に伴い、電子メールやブラウザを通した情報収集・共有・連絡の体制を導入し運用管理する。そして2000年問題（Y2K）対応に追われた後、2000年代に入ってからは、技術進歩への対応と政府情報化計画の推進と共に、情報セキュリティー対策が重要事項として加わってくる。

「90年代後半はワシントンDCでの勤務でした。在米大使館内の情報システムはニューヨークの日系業者が対応していて、ワールド・トレードセンター・ビルの屋上を案内してもらったことがあります。ビルについての強烈な記憶がよみがえる中、同時多発テロ当日は東京霞が関の外務省内でテレビの映像を見守っていました。その日系業者の複数名が打ち合わせのためにビル内にいて閉じ込められ、亡くなったことを後日知り、胸が詰まる思いをしました。ご冥福をお祈りします」

法令の壁

思えば、情報技術の変革が進むにつれ、社会の仕組みもだいぶ変わった。そんな時代の変化は、官公庁内からはどう見えたのか。公務機関という性質上、新しいシステムを導入するには、さまざまな困難が伴うのではないだろうか。「省庁には昔ながらの人が多く、新聞は紙でしか読まない、キーボードは打てないという人もいました。まずはコンピューター化の利点を伝えるのですが、昔はパワーポイントなど使っていなかったので、紙とハサミを駆使して視覚に訴えたり、漫画にしたりして説明しました」と笑みを浮かべる。また、技術革新のスピードに比べて、人々が考え方やふるまい方を変えるのには時間がかかる。「日進月歩で進むIT技術に、まずは自分自身がついていき、理解しなければなりません。さらに、組織内で役職が上がると、システム開発会議の場で要件決定の判断を求められる立場にもなります。進捗管理と共に、全体を俯瞰しながら調整をする必要があります」

そのうえ、法令等の壁が立ちはだかると言う。「役所の中では法令によって、法令に従ったシステム処理を構築するのですが、情報化がなかなかできない部分があるんです。最近、新しい働き方や業務の効率化のために、日本政府でもデジタル庁を作ろうという声が上がり、9月1日の創設につながりました。ただ、それを進めようと思っても役所は会計法令に基づくので、たとえばクレジットカードの利用さえ法令で許されていないのです。当然、IT化やリモートワークに合わせて法令を変えるという作業・努力はなされてきています。しかし、個人情報に関しても、過去の判例（裁判で下された法律的判断）に基づいて扱わなければならないという側面があります」

法律というのは、省内の業務だけでなく社会のシステム整備にも関わってくる。「SFの世界がすぐ実現するように思う人もいるようですが、現実的ではありません。AI（人工知能）が人間の代わりに自動的に判断してくれるとしても、どういうデータに基づいて、どういう経緯で判断をしたのか、そこを明確に可視化しなければなりません。その判断による責任を誰が持つのか、明らかにすることも重要です。自動運転の車を例にすると、運転操作をどこまでAIにやらせるのか、事故が起きたときに誰が責任を取るのかという問題があります。国土交通省や自動車会社も絡む、法律の問題になってきます」

三つ子の魂百まで

個人ではコントロールできない問題を抱えると、ストレスがたまりそうだ。どう対応するのだろうか。「ストレス解消法はありません。難しい問題に直面しても忍耐強く、時間がかかっても、ただ目の前の必要なことをこなしていくだけです」。1990年代半ばに省内と在外公館でパソコンをひとり1台ずつ配備した時など、変革には予算獲得、周辺設備を含め実際に設置する実務、職員の運用など、組織のトップの協力も不可欠だ。変革をやり遂げたのは、多くの関係者の協力があったからだと、稲垣総領事は語る。人と人の間に立つのが上手なのかもしれない。「いいえ、もともと仕事と言えばひたすら文書に向かっており、人と接するのが得意ではありませんでした。でも、情報システムの専門用語をかみくだいてわかりやすく人に説明したり調整したりする仕事が増えて、その都度対応してきました」

三重県四日市の出身。「郊外の、田舎の出身なんです。子どもの時は周りが畑と田んぼだらけでした。最初にダムを造る計画が出て、そのうちにもうひとつダムができ、次に東名阪自動車道とバイパス（伊勢湾岸自動車道）が通り、さらに第二名神（新名神高速道路）を造り始めて」と、故郷の変化をうれしそうに振り返る。山が減って、団地ができ、人口がどんどん増加し、入学した中学校は超マンモス校になっていたそうだ。子どもの頃から優秀だったのだろうか。「トップではないんです。たいして勉強しなくてもできるというトップの層がいますよね。そこには入っていなくて、その下の層に。私は日々努力しないと、ついていけませんでした。田舎の平均的家庭で育ちましたので、外の世界に飛び出したいとも思っていました。父親が戦前の大正生まれの人間で、仕事をひたすら一生懸命やらないと生きていけないという姿を見て育ちました」

子どもの頃になりたかったものは。「あまり記憶にないです。海外で仕事をするというぼんやりとしたものがあったような気がします。夢なんてなくて、ただ目の前にあることを頑張って、処理して、勉強してきました」と、当たり前のような表情で笑う。「今もそんな感じですね。ひたすら目の前にあるものを処理して日々が過ぎていきます。もちろん、特にIT化では、数年先を見て構想・計画を立て、それを日々の具体的作業に落とし込んでいるわけですが」

プライベートとシアトル

趣味は、実益を兼ねた勉強だそう。「最近は、セキュリティー対策の一環としてランサムウェア攻撃の動向、AI、DX 、ML（機械学習）について、さまざまなウェビナーを受講しています」。また、家族と一緒に美術館や国立公園をめぐるのが好きだと言う。「ワシントンDCに住んでいた時に、妻がナショナル・ギャラリーとスミソニアンで絵の歴史の勉強をしていました。印象派の絵画が好きで、一緒にニューヨークやフィラデルフィア、ボストン、そしてパリも訪れました。シカゴにいた時は娘がいたので、ロードトリップでイエロー・ストーンやグランド・サークルといったアメリカの国立公園、またケネディ宇宙センターなどをめぐりました」。シアトルに来てからは缶詰状態でどこにも行けていなかった。ようやく出かけるようになったのは今年の夏頃。「まずはパイクプレース・マーケットに行きました。パンデミック前以上のにぎわいだと聞きました。レーニア山国立公園、オリンピック国立公園も訪れ、ハイキングを楽しみました」

パンデミックでいろいろな活動が停止している中、人と直接会っての交流はいまだに限られる。オンラインを通して現地の日本人社会や日系社会に関わる人々とつながり、会話をして理解を深めているそうだ。「米国西海岸の都市というと、まだまだサンフランシスコ、ロサンゼルスが日本人にとって主流ですが、シアトルには日本との地理的近接性や高い教育レベル、グローバル企業の存在などの強みがあります。そんなシアトルの魅力を日本人に向けてもっと発信していきたいですね。パンデミック終息の折には、日本とワシントン州の交流がコロナ前以上に増えるよう、その一助となれば幸いです」

オンラインと言えば、話題になっているのが折り鶴のインスタグラム投稿だ。「鶴は長寿の象徴として知られ、折り鶴は江戸時代から折られてきました。おめでたい鶴が千羽そろう千羽鶴は『良いことが起きる前触れ』とされ、現在も病気やケガの回復、被災地の復興を祈って贈られます。パンデミックで皆さん大変な思いをしている中、皆さんの健康と平穏を祈りつつ、シアトルに到着してから毎日鶴を折り、動画をアップしています」

周囲の反応はどうか。「オンライン上では、Thank you（感謝）やKeep up（続けてください）といったコメントが多いですね。たまたま郵便局に行った際、マスクをしていたにもかかわらず、毎日インスタグラムを見ていますと挨拶されたことがあり、驚きました。SNSの力ですね」。ちょうど365日目を迎える頃に海外のメディアで取り上げられるようになり、今では英語のみならず、ロシア語、アラビア語、中国語などでもコメントが届くそうだ。

「9月24日でちょうど400になりました。日本のテレビでも報道され、思いがけず大きな反響があり、感謝しております。当地にいる間は続けて、高齢者施設などに寄贈することを考えていますが、大勢の方のフォローもあり、離任後も続けるかは未定です」

工藤拓哉さんインタビュー

「懐の深い人」という印象。世界最大のコンサルティング会社、アクセンチュアでデータサイエンス部門の統括をする工藤卓哉さんは、名立たる企業のトップとつながり、助言を求められる立場に。「データが好きなんです。勘ではなく、データに基づいて意思決定をすることが」と、目尻を下げます。頭に入っている膨大な情報と共に、ソフトな口調で語ってくれました。

取材・文：渡辺菜穂子　
写真：アクセンチュア、ARISE analytics、本人提供

工藤卓哉■愛知県出身。1997年に慶應義塾大学商学部を卒業し、アクセンチュア株式会社に入社。2004年に退社し渡米。2005年にコロンビア大学で国際公共政策修士号、2010年にカーネギーメロン大学で情報技術修士号を取得。また、ニューヨーク市で統計ディレクターを務める。2011年から2014年まで東日本大震災の震災支援に関わる。2014年にシアトルに移住し、現在はアクセンチュア・データサイエンスセンターのグローバル統括として活躍する傍ら、株式会社ARISE analytics（アライズ アナリティクス）取締役を務めている。

データでどう世の中を救う？

データサイエンスを利用したコンサルティング業というのは、具体的に何をしているのだろうか。多くの事例は企業秘密に関わるため、なかなか表に出てこない。そんな中で話題となり、ビジネス誌『フォーチュン』の「Change the World（世界を変える企業）」にも紹介されたのが、佐賀県の救急車搬送システムを改良した件だ。その事例からデータサイエンティストの仕事内容を説明してもらった。

「まずは課題があります。佐賀県の場合は当時、救急車を呼んでもいわゆる『たらい回し』などで患者がスムーズに病院に運ばれないと相談を受けました」。もともと高齢化社会で医者も救急車も少なく、そのうえ、市町村統廃合により管轄エリアの道順がわからないというケースも発生していた。搬送に時間がかかれば患者の死亡率が高まり、受け入れを拒否する病院がより増えるという悪循環。

「次に、いろいろな方面の関係者から話を聞きます」。救急車は、要請依頼を受けた緊急センターが車両を配車。現場に到着した救急救命士が状況判断をして病院に電話し、受け入れの承諾が得られたら搬送となる。「つまり、そこで救急救命士の勘に頼るところが多いのです。たとえば心臓発作の場合は、心臓外科医と手術設備が整っている病院を瞬時に判断したいのですが、経験の浅い救急救命士には難しい。1回電話して断られると1分20秒ロスすることがわかりました。心臓発作だと1回のロスで脳死状態になってしまいます」

多方面から情報を集めて現状を把握した後に、いよいよデータが登場する。「現在人間が担っている意思決定プロセスを、なんとかデータでシステム化できないかと考えます」。佐賀県のベテラン救急救命士が電話する時に思い浮かべるのは、病院の設備、専門医の有無と勤務スケジュール、病床が空いているかどうか、現在地からの距離。それらの情報をデータ化し、「心臓発作」と打ち込むと、最適な病院までの道順が示されるプログラムを作成して、iPadに搭載した。

このように、データに基づいた意思決定システムは迅速さと確実性を高める。佐賀県の事例はモデルケースとなり、日本全国に拡大している。データサイエンスで人を救うことができるのだ。

データサイエンスはコラボレーション

佐賀県で用いられたデータサイエンスの力は東日本大震災の復興支援にもつながっている。「九州佐賀県の緊急車両システムは、東北福島県の若者によってプログラミングされたのです」と工藤さん。

工藤さんは2011年から2014年の間、日本に移住し、被災地の復興支援に携わっている。福島県会津若松市にアクセンチュア・イノベーションセンター福島センターを、アクセンチュアで共に働く中村彰二朗さんと立ち上げた。中村さんは現在、同センター共同統括を務める。「被災地が本当の意味で復興するには雇用の支援が必要です。それがないと人が戻って来ません。データサイエンスは、クラウド・コンピューティングさえ使えれば仕事になるので、雇用の起爆剤になると思いました。震災で打撃を受けた会津若松から、世界を救うことができるのです」。効果は大きかった。今や会津若松は、日本有数のスマート・シティーとして、経済産業省や民間企業などの視察があとを絶たない。

「この業界に興味のある仲間を募集しています」と話す工藤さんに、どういう人が向いているのかを聞いた。「僕はデータが好きで数学が得意ですが、あまりそこを押し付けるつもりはありません。ひとつの領域にこだわらずに、何でも学べる人がデータサイエンスに向いているのではと思います。フランス文学を専門としていた人が、トップクラスのデータサイエンティストになった例もあります。逆に、ハーバード大学で物理学の博士号を取っていたとしても、人とコミュニケーションが取れないとダメです。『データサイエンスは何か』と聞かれたら『コラボレーションです』と答えています。上下関係やバックグラウンドの違いにとらわれず、積極的にいろんな人から学ぶ姿勢が必要とされる仕事です」

インディ・ジョーンズと父親に憧れて

子どもの時はインディ・ジョーンズに影響を受けて、考古学者になりたかったと話す工藤さん。大学の卒業時は、「決められた枠組みで仕事をするのではなくて、誰も解いたことのないパズルを解くように働けるのがコンサルティング業」と確信し、アクセンチュアに就職を決めたそう。「コンサルティングもインディ・ジョーンズも、答えのない状況から何かを探し求めていくという意味で共通しています。危険なところにも勇敢に飛び込み、世界中を旅行しながら未知への挑戦をしています。天職だったかなと思っています」

しかし、28歳で退社し、アメリカに留学した。それは父親の影響が大きかったと言う。消防署長だった父親は、ある日、叙勲旭日章をもらうことになった。「天皇陛下から旭日章をもらえるんだよ」と言う父親の顔が、生き生きとして見えた。「当時の自分は枯れていました。マネジャーになり、コンサルティング業務はルーティン化。このままでは30年後に父のように輝いていられないと思いました。それまで利益追求の仕事をしてきたので、人の命を救うような公共政策をやりたいと」

迷わず選んだ新しい道は、その後も一貫している。コロンビア大学で国際公共政策の修士号を取得し、ニューヨークのマイケル・ブルームバーグ市長（2002年〜2013年任）の元で働き始める。ニューヨークの格差社会は深刻だ。データサイエンスを用いて、メディケア、メディケイド対象の人々でも確実に医療を受けられるサポートシステムや、一部の公立校の腐敗を正すためのデータによる透明性の高い客観的評価システムを構築した。

そんな頃に、東日本大震災が起きた。大混乱となっていた日本に「データに基づいた意思決定」の必要性を工藤さんは感じた。行動は迅速だった。日本に移住することを決め、家族を説得し、古巣であるアクセンチュアに打診をし、ニューヨークで所有していた家を処分。2011年5月には復興支援プロジェクトに手をつけていた。「妻にはすごく嫌がられました。日本に行ったこともない白人のアメリカ人です。しかも当時は、メルトダウンを起こして余震も止まらない状態。一応納得して仕事も辞め、ついてきてくれたのですが」

そんな家族の事情もあり、震災復興にある程度貢献できたと感じた段階で再び日本を離れ、2014年12月にシアトルに引っ越した。冒頭で紹介した佐賀県の事例は、工藤さんがシアトルから会津若松に指示を出し、プログラミングを仕上げた。「シアトルは子育て環境も整い、圧倒的に住みやすいですね。世界の通信パケットの70％を占める巨人企業があるので、データサイエンティストとしても、いい拠点です。マイクロソフト、アマゾン、グーグルなどパートナー各社にも10分程度で行けるし、日本にも近いし、おいしいコーヒーもあるし」

ノミと子どもと仕事の可能性

個人的に今後やりたいことを尋ねてみた。「教育系ですね。今はまだ自分の子どもに精一杯なのですが、10年先くらい、退職した頃にでも。日本人ですから、日本に貢献したいです。内向きになっている若い日本人たちが、もったいないなぁと思います。

アメリカで働く日本人として、自分がやってきたことを多くの若い人たちに伝えたいという気持ちがあります。あと痛ましいのは日米共通ですけれど、日本は特に18歳以上の孤児に向けた国としての制度設計と支援の仕組みがないので、そこを支援するシステムができないかと考えています。すごく恵まれた環境にあるはずの自分の子どもたちが文句ばかり言うので『水も飲めない子どももいるのに』とよくさとすのですが、口にしている以上、支援もしなければと」

家庭ではどんな父親なのだろうか。「子どもには厳しいと思います。妻が優しい分、バランスを取るようにはしています」。子どもたちは興味を持って何かを始めるものの、飽きてはすぐ興味の対象が移ってしまうそうだ。習い始めたバイオリンをやめた時には、「自分が子どもの時は、バイオリンなんて高いものは……」と嘆いたことも。

「妻からは『自分と比較したらダメ、比較すると枠組みの中に収まってしまい、大きくなれない』と言われました。確かにその通りだと思いました。特に日本の男性は、固定概念の強い人が多い気がします。日本に帰ると、子どもの失敗に真剣にキレている男親が目につきます。僕は自分では柔軟なほうだと思っていますが、それでも日本人男性です。だから、妻に言われることは素直に受けるようにしています」

工藤さんはデータサイエンスに関する講演をする時、ノミの話をよくするそうだ。ノミは小さいのに何十センチも飛び上がれる。しかし、コップに入れて1日育てると、コップの高さしか飛べなくなってしまう。「仕事も子どもも同じです。親やほかの子と比較すると、その高さしか飛べなくなってしまうから、絶対にしてはいけないのだなと思います。アメリカではよく言われますが、日本にいたら到底学べなかったことです」

サッカー界のトップアスリートたちに「彼女は最高だ」と評される日本人女性がいる。シアトル・サウンダースFC（以下サウンダース）のアスレチックトレーナー、立浪シーラさん。トレーナーという肩書きをはるかに超え、常にサッカー界全体を見据えている。

取材・文：渡辺菜穂子　写真：渡辺菜穂子、シアトル・サウンダースFC、本人提供

「サッカーには人々をひとつにする力がある」

ロッカールームで作る関係性

「私は裏方だから」と言うシーラさん。今回のインタビューに協力してくれたのは、9月21日にタコマで行われる米女子サッカープロリーグ（NWSL）の試合が、サッカーファンにとっても日本人にとっても見逃せない試合であることを伝えるため。アスレチックトレーナーとは、どんな仕事なのか。シーラさんを半日、密着させてもらった。

シーラさんは、朝一のコーチ・ミーティングに出席した後、練習前に食事したりくつろいだりする選手たちと共に過ごす。担当するアカデミー所属の最年少選手は14歳。全世界から選りすぐったアスリートたちだが、まだ幼い表情の残る選手や、親元を離れて暮らす外国人選手もいる。そんな選手たちとチームのカフェテリアで一緒に食事をし、ロッカールームを出入りしながら満遍なく視線をめぐらせ、声をかけ、アドバイスする。筆者に紹介してくれる時は、「昨年度のアメリカ代表に選ばれて、チーム・リーダーだった」「アカデミーから一軍に上がった最初の選手」などと、まるで自身の子ども自慢をしているかのように誇らしげだ。選手たちとシーラさんとの距離が近く、思ったより親密であることに驚かされた。

「彼らが最高のパフォーマンスでプレーするためには、苦しんでいることや悲しんでいることを、しっかり伝えてもらえる関係性を保っていかなければなりません。私が怖くて不調を打ち明けられない、というのは困るんです。監督はロッカールームに入らない。でも私は、ずっとロッカールームにいて、選手たちが気がねしない存在でいます」

 

選手が育つ環境を整える

シーラさんの目標は、二軍チームとアカデミー所属選手を毎年2名以上、一軍に上げること。ユースのトップ選手は17歳までにプロの試合に出し、21歳になるまでにプロの試合を100戦以上経験させる。アスレチックトレーナーは本来、選手が故障した時のケアをするが、シーラさんはそれ以前のケアに比重を置く。健康管理の仕方を教育し、メンタル面をサポートすることで、若い選手が育つためのベストな環境を作るのだ。最新技術を使ったデータ分析もしている。動きや心拍数を記録するGPSを選手たちに装備させ、睡眠時間や身体の不調などを朝晩報告するシステムも導入。あらゆる方法で情報をすくい上げ、どんな小さな変化も見逃すまいとする。

「管理しているということを選手に気付かせないようにするのが私のやり方です」。体の調子が万全でなければ、朝のミーティングでコーチと相談し、練習量を調整する。あからさまに練習を休ませるのではなく、接触の少ないポジションに配置するなどして運動量を減らすのだ。「選手たちには常に挑戦させながら、セーフティーネットを敷いておくのが私の役目。食事にしても、決めたものを食べさせるのではなく、必要なエネルギーを摂取するための知識と選択肢を与えて、最終的には選手自身に何をどれだけ食べるか判断してもらいます」。選手の不調や心配事は、チームの休みとは関係なく訪れる。24時間365日、稼働している。

 

選手からトレーナーに

もともとシーラさんはサッカー選手だったが、大学の選手としてプレー中に大ケガをしている。スポーツ医学を専攻していたので、ケガをした自分の身体も研究対象とした。修士号取得後、セミプロ選手としてサッカーを続けながら、2009年にオースティン・アズテックスのアスレチックトレーナーに就任する。「最初からプロチームに関われたのはラッキーでした。アスレチックトレーナーは普通、いろいろな下積みを積んでからプロチームの仕事に就くことが多いので」

その後もDCユナイテッド・アカデミー、レアル・メリーランドFCなど、多くのプロチームにトレーナーとして招へいされる。特に印象的だったチームを問うと、ウエスタン・ニューヨーク・フラッシュという女子プロチームを挙げた。「NWSLの前に存在した米女子サッカープロリーグ、WPSが潰れた翌年の2012年にヘッド・トレーナーとしてチームに所属しました。それまで男子トップ選手に関わってきたので、女子選手にも同じレベルのケアをしたいと思いました」。女子のプロリーグがなくなるかもしれないという辛い時期、「たくさんの方々が観て楽しめるサッカー」を目指して一致団結。劇的な逆転優勝を果たした。「女子サッカーの未来について言いたいことはたくさんあったけれど、勝たなければ何も主張できないと思っていたので、この勝利には特別な意味がありました」

 

世界で認められるチームに成長

それから間もなく、シーラさんはシアトルに拠点を移す。「もう1度、男子リーグに戻り、今度はプロではなく、育成のほうに力を注ぎたいと思い始めました。日本を含め、世界では高校を卒業してすぐプロになる選手が多いのですが、その頃のアメリカでは、大学を出てからプロになることが普通でした。でも、サッカーでの選手生命を考えると、それでは遅いのです。まだ歴史も浅かったサウンダース・アカデミーに興味があり、シアトルに移ることを決めました」

弱小だったサウンダース・アカデミーは、シーラさんが所属してから間もなく、世界でもトップレベルのアカデミー・チームと肩を並べて闘える強いチームになった。「全米で強豪チームになってからは、国際トーナメントにも積極的に参加しています。イギリスの大会にエントリーして優勝したり、日本のプロチームと対戦したり。以前はこちらからお願いして試合をしていましたが、世界で認められるようになったのか、2年前くらいからFIFA主催の大会などにも招待されるようになりました」

実は、サウンダース在籍中にも誘いが来て、2013年に新しく始まったNWSLのポートランド・ソーンズFCや、レインFC（旧シアトル・レインFC）のヘッド・トレーナーを務め、共に優勝を飾っている。「ニューヨークでもそうですが、私が関わった女子サッカー全チームと優勝を経験しているんです」とにっこり。名トレーナー、シーラ・タツナミの名前は業界に知られ、アメリカ女子代表チームやユース代表チームにも呼ばれるなど、引っ張りだこだ。2020年の東京五輪にも同行するのだろうか。「私が決められることではないので。でも、呼ばれれば、ぜひ行きたいです！」

サッカー漬けの今の生活に全く不満はない

サッカーで日米交流を

シーラさんには仕事とプライベートの線引きも、職務内容の区分もない。「サッカー漬けの今の生活に全く不満はないです」と言い切る。「私の場合、仕事が仕事ではなく、趣味のようなものなので」

オースティンの大学でキネシオロジー（人間運動学）のクラスを教えていた時には、大学サッカー部を作るという話が持ち上がり、シーラさんはフィットネスの指導から、ユニフォームのロゴのプリントまで手伝った。また、スタッフが少ないチームに所属している時は、アスレチックトレーナーと備品管理マネジャーを兼務した。「選手の治療をしながら、その間に洗濯をしたりしていました」と笑う。

サッカーに関する技術の向上には貪欲だ。「ひとりで仕事をしていると、どうしても自己流になってしまうので、オフシーズンにはヨーロッパや日本のいろいろなドクターの下で最新技術を勉強します。私の選手たちには、常に最高レベルの治療やリハビリを受けてもらいたいので」。一緒に働いた監督がイギリスで著名なサッカー選手だったということもあり、名門マンチェスター・ユナイテッドのチーム・ドクターから最高峰の技術を学んだこともある。シーラさんの今の目標は、サウンダースで日本人選手がプレーする日が来ること、そして、アカデミーにいる日本人選手が日本代表やJリーグでプレーする日が来ること。「サッカーを通して、日本とシアトルの交流が実現できたらうれしい。サッカーって、人々をひとつにすることができるのです。サウンダースの応援団を見てもわかります。応援することによって一体感を得られます。シアトルに住んでいる日本人が異国で寂しく感じることがあっても、日本の選手の活躍に勇気付けられるはずです」

NWSL試合：レインFC × スカイ・ブルーFC

今シーズンからスカイ・ブルーFCに移籍した川澄奈穂美選手が、「故郷」シアトルでプレーする。「9月21日の試合は川澄選手のためにも、スタジアムを満員にしたいと話しています。レイン在籍の宇津木瑠美選手もいるし、アメリカ代表の中心選手では、カーリー・ロイド選手やメーガン・ラピーノ選手らもそろい、観戦する価値のある試合になります」とシーラさん。応援バスがノースゲート、シアトル、タクウィラ、タコマのルートで往復運行し、スタジアムにアクセスしやすくなっている（https://rally.co/reign-sky-blue-sep21）。ぜひ出かけてみよう！

FW川澄とDF宇津木の日本人対決！

日本で「なでしこ」フィーバーを盛り上げた代表経験者がそろい踏み！「川澄選手からは人としても選手としても学ぶことが多い。あの小さい身体で、大柄なアメリカの選手と戦っても負けないような体を作り、ケアや準備などをきちんとしています。宇津木選手は、自分の信念をきちんと持っている人。このふたりのプレーを生で観戦できる、またとない機会です」。この日、ホーム試合終了後の恒例ファン・サービスでは、川澄選手も一緒に登場する予定だ。

日時：9月21日（土）7pm〜
場所：Cheney Stadium
2502 S. Tyler St., Tacoma, WA 98405
料金：$18／$30
チケット・詳細：www.reignfc.com

立浪シーラ（Sheila Tatsunami）■小学校に入った頃からサッカーを始め、インディアナ州立大学で選手として活躍しながら、アスレチックトレーナー、スポーツ・バイオメカニクス、エクササイズ・フィジオロジーを専攻し、修士号取得。2009年、ユナイティッド・サッカー・リーグ（USL）のオースティン・アズテックスでヘッド・アスレチックトレーナーに就任。以来、米代表チーム含め、全国各地でアスレチックトレーナーを務め、2013年からシアトル・サウンダースFCに勤務。現在は二軍（USL Championship Div）のタコマ・ディファイアンスのヘッド・アスレチックトレーナーとなり、サウンダース・アカデミーの選手育成に力を入れている。

昨年9月にシアトルのスペクトラム・ダンス・シアターに入団した西友里江さんは、 同団唯一のアジア人ダンサーとして活躍している小柄な身体の表現者。日本で生まれ育った26歳の女性が、アメリカという国で今伝えたいこと、今だから伝えられることを探ってみました。

取材・文：渡辺菜穂子　写真：本人提供

もっと自由に、自分を出して踊る

ひとりの人間として踊ること

「ダンサーとしてというより、ひとりの人間として踊りたいと感じています」と、友里江さん。大きな笑顔が魅力的で、小柄な身体に潔い短髪がよりいっそう印象を深める。肩書きはコンテンポラリー・ダンサー。「コンテンポラリー=現時代」というように、既存のジャンルやステップにとらわれず、自由な身体の動きで表現するダンサーだ。

子どもの頃はバレリーナ志望だった。海外のバレエ団に入ることを目指してバレエに打ち込んでいた。バレエ以外のダンスに目を向けたのはティーンエイジャーになってから。「バレエってポジションや型が決まっていて、それに嫌気がさした時期があったんです」。それでもバレエを続けながら、大学でヒップホップやジャズダンスを学び、卒業後により多くの経験を求めてダンス留学を決めた。

ニューヨークのダンス・スクール、ペリーダンス・カぺジオ・センターでは、さまざまなスタイルのダンスを学んだ。同時にオーディションで奨学金を得て、トロントのコンテール・ダンス・カンパニーやヒューストンのMETダンスのサマー・ワークショップにも参加。国境なき医師団への寄付公演「Let’ s Talk about Love」への参加を依頼された時は、自ら振り付けもした。

昨年9月にシアトルのスペクトラム・ダンス・シアターに入団。「ディレクターに求められることを何でもこなせるようなダンサーになることが理想です」。そんな友里江さんだが、決して順風満帆というわけではなく、アメリカでプロのダンサーとして成長するための厳しい洗礼を受けているところだという。友里江さんは、これまででいちばん大変なのは「今」だと打ち明ける。

念願だった入団は果たしたが、唐突に役を降ろされたり、踊る場面を減らされたりする。「最近はディレクターの目を気にするようになってしまって……。前回のツアー公演ではドレスリハーサルの時点でソロを外され、理由を聞いたら『考え過ぎだよ』と言われました。いつも『小さい、小さい。大きく踊れ』と言われていたので、それを考えながら踊っていたんですが」

それまで、ディレクターの指示に添うことを考えて踊っていたという友里江さん。しかし、当のディレクターは「その方法は効果ないね」と、そっけない。思い悩む友里江さんに仲間のダンサーが言葉をかけてくれた。「監督のために踊っているわけじゃないだろう? 誰のために踊るの? 踊るのは自分のためだよ」。そこから、友里江さんは自分のために踊ること、ひとりの人間として踊ることを意識するようになる。

アメリカで、もっと自由に

友里江さんは、今後もずっとアメリカでダンスをやっていくつもりだ。「日本だとよりいっそう、怒られないようにペコペコしている自分が想像できて。それが嫌だなと思います。もっと自由に、自分を出していきたいです」。友里江さんがディレクターの目を気にしがちなのは、子どもの頃に所属していたバレエ団での体験がトラウマになっているためだ。初めてソロを任された小学2年生の時、「舞台でダメだと思ったら音を切るからね」と先生に言われた。ダンサーが舞台上で音を切られたら、どうすればいいのかわからない。子ども心に恐怖を感じながら、舞台に出た。その時の記憶が、いまだに頭をよぎると話す。

日本で踊ることとアメリカで踊ることの違いは何だろうか。「まず、アメリカのダンサーは目力がすごいです。眉間にシワを寄せて目を見開いて、目ん玉を光らせて。力強く、 エネルギッシュで、何かを訴えるように踊るんです」。一方、日本のダンスはしっとりとして、優雅で、美しい。日本にいた頃は意識していなかったが、アメリカに来て、自分が目を伏せて踊っていることに気付かされたと言う。ダンスの世界を取り巻く環境の違いも感じるそうだ。

「シアトルや ニューヨークの人々は、興味を持つ対象が広く、パフォーマンスにお金を使う人が多い印象です」。豪華な劇場であろうとも路上であろうとも興味を引かれ、見て、楽しんで、それ相当の対価を払う。芸術をサポートする企業スポンサーも多い。そのためアメリカでパフォーマーがリスペクトされ、 多くの傑作が生み出される好循環となっているのだろう。 それと比べ日本では、ストリート・パフォーマンスをしている人に対してやや偏見の目が混ざる。ダンスが好きな人は多いが、お金を払って楽しむという感覚がなかなか芽生えない。「日本では踊りで稼ぐことが難しいです。踊れば踊るほど、上手くなればなるほど、踊る側がお金を出さなければならないという仕組みもあります」

ダンスを通して、見せたい自分

友里江さんが所属するスペクトラム・ダンス・シアターは、シアトルを拠点とするコンテンポラリー・ダンス・カンパニー。背丈、体格、踊り方、人種、性格、スキルが異なるダン サーが集まっており、その多様性を特長とする。ソロなどではダンサーが好きに踊っていい、というより自分の動きを見せていかなければならない場合もある。「力強い踊り方と か、繊細な動きとか個性がかなり出て、面白いです。各ダンサーがこれまでやってきたトレーニング方法や、生きてきた環境の違いが表れます」

所属ダンサーは友里江さん以外、アメリカ生まれかカナダ人。人種問題などアメリカ社会をテーマとした作品も多い。「アメリカのことを知っておくと、より深く作品を理解できます」。そう言う友里江さんは、入団直後、テーマや背景を知らずに舞台に立ったこともあるそうだ。ア フリカ系アメリカ人のダンサー仲間は多いが、人種問題を語り合う機会もそれを訴えるような舞台もこれまでなかった。

日本で生まれ、日本で育った友里江さんには、別世界の物語にも思える。「たとえば『銃を持っ ている』という動きや、『銃を持っていない』という動きもあるのですが、最初に指示を出された時は、全くついていけませんでした」。しかし、そうしたことも貴重な経験だと思っている。

苦労話をしていても、どこか明るい。そんな友里江さんから、何かに全力で打ち込み、全力でもがいている人間のエネルギーを感じる。「私にとってダンスは、自分の魂みたいなものです。体格も含め、ダンサーとして恵まれた条件がそろっているわけではないですが、それでもダンサーとして歩んでいます」。身長150センチを切る友里江さんは、かなり小柄だ。「舞台に立つと、どっちかなんですよね。目立つか、邪魔になるか」と笑う。

ニューヨークを拠点に活動するマイク・エスペランザというダンサー が好きだと話す。「彼は背も高くなく、丸っこい身体をしています。だから可動域も少なく、フレキシブルに動けるわけでもないのですが、すごく魅力的なんです。ベア・ダンス・カンパニーというコンテンポラリー・ ダンス・カンパニーを運営していて、振り付けも素敵です」。友里江さんも、将来は自分自身のダンスを構築し、伝えていきたいと思っている。

「見てくれる人に感動を与えたいです。それぞれがどんな日常を過ごし ていても、ダンスを見ている瞬間にスカッと幸せな気持ちになってもらえたらと思います」

箏曲家、宮城道雄。その名を知らなくても、宮城氏の代表作「春の海」は、正月の定番曲として日本人なら誰もが耳にしたことがあるでしょう。今回は、そんな日本の音楽史を語るうえで避けては通れない重要な人物、宮城氏の直弟子である、高村国子さんにインタビュー。
1959年にシアトル宮城会を創設し、以来60年にわたり、箏と三味線（地唄三絃）を教えてきた国子さんの、日本の伝統音楽と共にある人生に迫ります。

取材・文：渡辺菜穂子　写真：渡辺菜穂子、本人提供

宮城先生はとても静かな方でした。
「アメリカでお箏を広めてくださいよ」とおっしゃって。
忘れられません。

「現代邦楽の父」宮城氏との出会い

高村国子さんは、言葉遣いが柔らかく物腰がとても美しい。90歳を過ぎていると聞いていたが、とても見えない。不躾に年齢を尋ねると、「今年で96歳よ」と笑う。若さの秘訣はと問うと、「さあ、のんきだからよね」と微笑みを崩さず、おっとりとした口調で答えてくれた。そして、ひとり言
のように「若い方が来てくださるからね」と付け加えた。

周りの人への感謝がごく自然に口に出る。謙虚で丁寧な極上の品の良さが、そこはかとなくにじみ出ている。自宅兼稽古場で話を聞かせてもらう間、何度も電話がかかってきた。まだまだ、忙しい日々を送っているようだ。

国子さんは1923年に中国で生まれた。帝国主義が終えんに向かう中、争いが絶えない時代だった。両親の母国、日本に戻ったのは10歳の時。仕事のある父親がひとり中国に残り、母親と姉弟と共に東京で育つ。比較的恵まれた暮らしができていたという。箏を始めたのは女学生時代。「その
前もピアノを習ったり、長唄を習ったりしていたんですけれど、あまり合わなくてやめてしまいました。ピアノなんかは姉がとても上手だったから」。女学校で箏を教わった先生に勧められ、東京音楽学校（現・東京藝術大学）に進学した。

宮城道雄氏は当時、邦楽科の教授だった。盲目でありながら箏の名手、そして何より多くの名曲を生み出した大先生として知られていた。後に「現代邦楽の父」と呼ばれるが、その作品に西洋音楽の要素を取り込んで、世界的バイオリニストと共演するなど、その功績は並々ならない。そんな大
先生とのレッスンに、国子さんは常に緊張して臨んでいたそうだ。

しかし、時は第二次世界大戦の真っ最中。東京大空襲が始まった。「宮城先生と一緒に防空壕にも入りました。空襲で家が焼けましたから、私は神奈川県の湯河原に疎開しました。先生も疎開なさって、しばらく東京にはいらっしゃいませんでした」。しかし、戦後も大学卒業後も宮城氏の元
に通う。自身でも生徒を持ち、箏を教えながら10年ほど教えを受け続けた。

宮城氏との思い出でいちばん印象に残っていることはと問うと、しばらく間をおいて、おそらくいろいろな思いを頭にめぐらせながら答えてくれた。「宮城先生はとても静かな方でした。覚えているのは、やはり渡米を決めたことをご挨拶した時です。『アメリカでお箏を広めてくださいよ』とおっしゃって。忘れられません。本当にそんな力、私にはないんだけれどと思いながら」。それが最後の対面だった。宮城氏はその1週間後、突然の事故で亡くなる。結婚式を挙げたばかりだった国子さんは、新婚旅行中に訃報を聞いた。

箏の音を届けるための渡米

国子さんがシアトルにたどり着いたのは、今は亡き夫との縁だという。尺八奏者だった夫は、生まれは日本だが父親の呼び寄せ家族として在米経験があり、アメリカ市民権を取得していた。「アメリカに何十年も住んでいて、日本に帰れない日本人たちがたくさんいる。そんな人たちに、お箏の
音を聴かせてあげて欲しい」。そんな言葉で誘われたそうだ。結婚した翌年、1957年に夫ゆかりのシアトルに移住した。ひと足先に渡米していた夫と、その音楽仲間が、日本からくる箏の先生を待っていてくれた。「準備はできていて、すぐにお稽古が始まりました」。戦時下の日系人強制収容所で三味線を手習った人たちも多く、最高峰の大学を卒業した本格的な先生は大歓迎された。

1959年12月にはシアトル宮城会を結成し、年に2回の定期公演を始め、数々の演奏会を開催するように。1962年のシアトル万国博覧会では、まだ幼かった長女のマーシャさんも箏を披露し、大喝采を受けたそうだ。シアトル総領事の依頼でモンタナまで出向いて1週間ほど出張演奏会をしたこともある。10周年や20周年など節目の大演奏会、ホテルやゴルフ場から頼まれる公演、フルート奏者でもある生徒とのコラボ演奏など、思い出話は尽きない。「小型飛行機でスポケーンまで演奏に行ったこともありました。飛行機が墜落しそうになってね。50年も60年もやっていると、いろんなことがありますね」。国子さんは、箏と日本の伝統音楽をアメリカに広めた功績を認められ、外務大臣や宮城会本部から表彰もされている。

叱るより自分が泣いてしまう

国子さんの人物像を問うと、「とにかく優しいんです」と弟子のひとり、川原律子さん。「もたもたしている生徒さんがいても、先生が何も言わないので、私が後ろから口を出してしまったこともあります。できない生徒さんに『少し家で練習して来られたら』などとは言わない、言えないでしょうね。全然、叱らないんです」

それを聞いた国子さんは、「叱るより先に、こちらが泣いてしまうんです」と目を細める。「何度説明してもわかってもらえないと、情けなくなります。自分の教え方の不甲斐なさに、涙が出るのです」。教えるのは難しい。つい自分で弾いてしまいたくなるのをこらえて、生徒が自分で考え、気付くのを願い見守る、それが国子さんの流儀。「誰でもわかる
時ってありますよね。できなかったことが、ある瞬間ヒュッとできるようになるんです。そんな時は、教えているこちらもうれしくて、『あら、できたじゃない』と一緒に喜びます」これまで、シアトルで教えた弟子は200人前後になる。

全盛期には出張してタコマでも教えていたそうだ。日本人や日系人も多いが、日本文化に引かれてやって来るアメリカ人も少なくない。「バション島からもう30年くらい、通って来ている白人女性のお弟子さんもいます」
文化や習慣が違い、育った環境も違う人に、時代も異なる伝統芸能を教えている。困ったリクエストをされるなど、大変だった生徒もいたと思うのだが。「そうね、いろんな人がいましたけれど、忘れました。大変なことは覚えていないわ」

変わらないこと

1969年に『シアトル・タイムズ』紙の日曜版に掲載された記事を紹介したい。「インターナショナル・ディストリクトから小高い丘を上ったところの住宅街。外から見たらごく普通の家だが、その内部は古典的な日本間になっており、床の間があり、掛け軸がかかり、伝統楽器が並んでいる」。そんな書き出しの記事には、国子さんが弟子と共に着物姿で箏に向かう写真が多く使われ、箏や三味線に関する事細かな説明が続く。「KOTO、1本の木を削って作られる13弦の楽器。床に直接置く場合は、
生徒は床に膝をつけて演奏する。ほとんどの人にとって見慣れない楽器であるが、日本の映画やレコードで、その美しい音を耳にすることはアメリカでも可能だ」

しかし、現在シアトルで生まれ育った人間なら、日本にゆかりのない人でも、伝統楽器「箏」を、1度はどこかで目にしたことがあるだろう。それは国子さんを始め、シアトルにいながら日本文化を大切にしてきて、機会あるごとに公の場で披露してきた多くの人々の功績だ。

残念なことに、記事で描写された日本間は今はない。夫手作りの床の間は漏電で燃えてしまったのだ。全盛期と比べると会員も定期公演の数も減った。しかし、強力な助っ人がいる。長女のマーシャさんも指導を担当しているし、次女のシェリさんは、日本で箏の弦の張り替えを習い、力仕事が難しくなってきた国子さんの代わりに修理を請け負っている。

今も昔も変わらないのは、シアトル宮城会にはウェブサイトもなく、パンフレットもなく、看板も出していないこと。演奏会を見て話しかけてきた人や人づてで聞きつけてきた人、そんな縁で弟子ができる。国子さん率いるシアトル宮城会は、今秋60周年を迎える。久しぶりに本格的な演奏会を開くつもりでいるそうだ。

できなかったことが、
ある瞬間ヒュッとできるようになるんです。
そんな時は、教えているこちらもうれしくて

高村国子（たかむらくにこ)■1923年、中国生まれ。10歳から日本で暮らし、大学で担当教授だった宮城道雄氏に師事。宮城氏の門人が集まり、1951年に発足した「宮城会」で大師範となる。1957年にシアトルへ渡り、1959年に宮城会のシアトル支部「シアトル宮城会」を創設。シアトル宮城会：☎206-325-9285、seattle.miyagikai@gmail.com

取材・文：渡辺菜穂子
写真提供：陣内一真

Xboxの大ヒットゲーム「Halo」シリーズは、その世界観を作り出している音楽のクオリティーの高さでも評判。2011年にマイクロソフト社に引き抜かれ、「Halo 4」「Halo 5: Guardians」の作曲家として活躍してきた陣内一真さんは、この夏、満を持して独立したばかり。子どもの頃から好きなことを突き詰めてきて、作曲家として現在のポジションに立つ陣内さんは、どんな人生を歩んで来たのでしょうか。

原点は音楽とコンピューター

7月にマイクロソフト社を退社した陣内さん。フリーランスの作曲家となってまだ間もないにも関わらず、日本のテレビシリーズやロサンゼルス拠点の映画の作曲を手がけており、忙しい毎日を送っている。

「これまで会社に所属してゲーム音楽の作曲を主にやってきたので、独立をきっかけに、もっといろいろな作品に関われたらと思っています」。モノを作る人が醸し出す独特のオーラを持ちながらも、威圧感を与えない柔らかい物腰。「まずは収入を安定させて生活の基盤を作るのがいちばんですが」と、笑顔を見せる。来年にはゲームの仕事も数本入っており、順調なスタートを切っているようだ。

そんな陣内さんの原点は音楽とコンピューター。そもそものきっかけとなったエピソードが面白い。「音」を意識したのは幼稚園の時。先生の弾くピアノの音に引かれ、習いたいと親に頼むが「ピアノは大き過ぎて家に置けない」と言われ断念。しかし、小学3年生でフルートの音色に引かれた時には「それならば」と、習わせてもらうことに。ただ、後に進学するバークリー音楽大学ではギターを専門楽器とするのだが、実はギターに関しては弾きたくて始めたわけではないという。

「中学生の時はファミコンが欲しかったんです。親にお願いしたら『やりたいゲームはこれで作りなさい』とコンピューターを与えてくれました。それで、図書館でプログラミングの本を借りてきて、ゲームらしいものを作りました。しかし、ファミコンのゲームと比べるとやっぱり見劣りします。何が違うんだろうと考え、音が出ていないことに気付きました。自分のゲームに音を入れるために、作曲をしようと」

そこで、和音を奏でるための手軽な楽器として、ギターを手にした。フルートでメロディー、ギターで和音、コンピューターでリズムを作ったのが処女作に。15歳の時の話だ。その頃からギターと共にさまざまな音楽を聴くようになり、陣内少年の興味はゲームのプログラミングから音楽に移っていった。

仕事としてゲーム音楽に出合う

陣内さんはジャズや現代音楽の名門、バークリー音楽大学を卒業している。ジャズピアニストの上原ひろみさんとは同級生であり、今でも親友と呼び合う仲だ。「大学の頃は、フュージョン的な音楽を作っていました。頭の中で風景を思い浮かべながら『風っぽい感じ』などとイメージして作曲します。80年代に結成されたフュージョン・バンド、イエロージャケッツの曲の構成がすごく面白くて、こういう楽曲ができたらいいなと思っていました」

いくら名門音大を出ても、音楽で定職に就くのは難しい。卒業後しばらくは、手当たり次第に仕事をしていた。「CM音楽をやりたかったので東京に出て、最初は青山にある老舗の制作会社で制作補佐のバイトをしました。事務的な雑用をしながら、時には作家さんのためのサンプル音源を作るなどしていました。クリエイティブな部分の仕事は面白かったのだけれど、試用期間が終わる時に『今後どうするんだ？』と聞かれ、『僕は作曲がしたいんです』と答えたら、『じゃあ、今日で最終日だ。お疲れさま』と言われました。ちょうどクリスマスの夜でしたね」と、当時を思い出し、苦笑いを浮かべる。

その後は知り合いに片っ端から電話をして仕事を探す。歌手のバックバンド代わりにコンピューターで打ち込み演奏を作ったり、楽譜作成ソフトウェア「シベリウス」のローカライズやユーザーサポートをしたり。そんな生活を3年間続けたある日、転機となる1本の電話があった。

バークリー大学時代の同級生であり、当時コナミの社員であった作曲家／音楽プロデューサーの戸田信子さんから、新しいゲーム音楽の制作チームの一員として声がかかった。「最初は断りました。それまで学んだことや仕事にしてきたことと、ゲーム音楽の制作は全く違うので、やっていけるかどうか自信がありませんでした。すると戸田さんから『作り方や制作プロセスなど技術的なことは教えられるから大丈夫。重要なのは、いい曲がかけるかどうかで、絵的な要素を感じるあなたの曲はゲームに合うから、絶対にうまくできる』と言われました。自分の音楽をそこまで強く評価されることはなかなかなく、やってみようと思いました。どちらにしてもデモがダメなら落とされるので」。陣内さんはチャンスに挑み、見事につかんだ。社内で議論はされたそうだが採用が決まり、ゲーム音楽作曲家としてのキャリアがスタートした。

当てはめた音楽がコレだと確信できる瞬間があり、
そんな時は、いい仕事ができています

作曲家、陣内一真が求められる理由

一般的に想像される「作曲」と、ゲーム音楽の作曲は全く違う。「それまでは聴いて心地良い音楽を目指して作曲していましたが、ゲーム音楽には心理的な作用が関わってきます。僕がいちばん考えるのは、スピード感です。音楽でいうとテンポ。ゲームには、どの場面にも何らかのスピード感が存在します。どんな音楽を当てはめるかによって、プレイヤーをわざと焦らせるなどコントロールすることができるのです」

陣内さんの音楽が、多方面から求められる理由は何だろうか。「ディレクターの方に解釈を評価されることがあります。映像や体験に音を付ける場合、まずその場面をどう解釈するかが問題です。僕にとって永遠の課題ではあるのですが、当てはめた音楽がコレだと確信できる瞬間があり、そんな時は、いい仕事ができています」

映像解釈について興味深い話を教えてもらった。音大の授業で、まず無音の動画を観る。「若い男女がとある家からこっそり抜け出して車で走り去って行く。それを初老の男性が窓から見てニコッと笑う」という展開だ。作曲家のタマゴである生徒たちの課題は、その動画に音を付けて意味を持たせること。ある生徒は、心温まる曲で「こっそり駆け落ちする若いカップルを、全て理解して黙って見送る父親」というストーリーに仕立てる。一方、ほかの生徒は、サスペンスに満ちた音楽で、車が走り去った後に爆発音を鳴らし、そこに初老の男性が笑顔を見せる映像がかぶるように仕上げた。なるほど、音楽によって映像の持つ意味を大きく変えてしまえることがよく理解できる。

陣内さんは映像の解釈を学校で体系的に勉強したわけではない。ゲーム音楽の仕事を始め、実生活から学んだという。日々の体験で「コレをするとこんな気持ちになる」ということに意識を向け、「この場面でこういう音を聞くと、こう感じる」という音体験の記憶を積み重ねた。つまり、映像解釈において独自のアプローチを完成させたのだ。

ゲーム産業の街、シアトル

「Xbox『Halo』の楽曲には、思い入れがあります。すごくいいチームで制作できたし、特に『Halo 4』はこちらに来て初めての仕事であり、作曲した曲をオーケストラで録音するという経験も初めてで、いろいろなプロセスが特別でした」。陣内さんをシアトルに導いたのは、コナミ時代の上司、戸島壮太郎さんが「Halo」のオーディオ・ディレクターに就任し、そこから声がかかったことがきっかけだ。

ゲーム産業の街、シアトルならではの「ゲーム・オーディオ・コミュニティー」の存在が素晴らしいという。「ゲーム音楽の制作に関わっている人々のコミュニティーです。ライバル会社に所属していても不思議と競争にはならず、みんな協力的で横のつながりがとても大事にされています。そこで飲みに行くような友だちもできました」

好きなお酒も趣味の機材も、音楽友だちと楽しむ。「家ではあまり飲まないので、家族が寝てしまった後に近所の友だちと飲みに行きます。同業者で、同じバークリー出身という、とても才能のある若者です。音楽機材について詳しく、月に1度は自宅スタジオでビールを飲みながら一緒に音を作って遊んでいます」

好きなものを突き詰めて仕事につながった理想的なキャリアだ。「子どもの頃から、バカのひとつ覚えみたいに、ハマるとずっと同じことをやっています。今後何か新しいことを始め、いろいろな発見が続くとより興味が深まり、そこでアドレナリンが放出して、ますますハマっていくのです。今後やりたい仕事は、プロジェクトの内容もそうなんですが、この人と思う人と一緒に仕事ができたらいいですね」

ゲーム産業の街、シアトルならではの
「ゲーム・オーディオ・コミュニティー」の存在が素晴らしい

 

陣内一真（じんのうち かづま）■広島県出身。2003年にバークリー音楽大（Contemporary Writing and Production）を卒業。2006年から映画やテレビ番組向けの音楽、株式会社コナミデジタルエンタテインメントにて「メタルギアソリッド」シリーズなどゲーム音楽の制作に関わる。2011年からマイクロソフト343 Industriesにて「Halo」シリーズの作曲を担当。2018年7月に独立し、現在はフリーランスとしてゲーム、映画、テレビシリーズなどの作曲を請け負っている。
ウェブサイト:www.kazumajinnouchi.com

昨年6月にシアトルに赴任してきた山田洋一郎総領事。公の場のスピーチで、家族の話なども交えながら軽快に語る姿が見られます。そんなところに親しみが湧くのか、密かにファンクラブもできているそう。今回は山田総領事の人となりに迫ります。

取材・文：渡辺菜穂子
写真提供・協力：在シアトル日本国総領事館

シアトルに住む日本人を代表して
声にならない声を届ける

価値観が変わる瞬間

在シアトル日本国総領事館ホームページの「総領事のシア トル見聞録」でも、山田総領事の肉声がうかがえる。シアトルに赴任して以来、多くの場に足を運び、さまざまな人々と出会い、学んだことや感じたことを発信。「赴任した土地の事情をよく理解して、その土地の多くの人と知り合いになる」ことを、総領事の仕事の基盤としているそうだ。まずは、これまで外交官として世界各地で勤務しながら直面した出来事を聞いてみた。ご自身の価値観を覆えされるような出来事を3つ挙げるとしたら。「私にとって価値観が変わる瞬間というのは、自分が世の中を知っていると思っていて、実は全くわかっていなかったと気付く時です」と、山田総領事。

「まずはケニアです。日本から見ていると、貧しいアフリカは教育水準も低いと思われがちですが、現地に赴任してみると、いろいろな面でレベルの高さに驚かされました。ケニアには実に優秀な人が多いです」。2010年から13年までケニア公使としてナイロビに滞在していた。当時、すでに携帯電話で送金や決済ができる電子マネー「M-PESA（エムペサ）」が広く普及しており、ロンドンの『エコノミスト』誌などが画期的なアイデアであるとして何度も大きく取り上げていたそうだ。「あんなシンプルな携帯電話を使いながら、こんなに進んだことができるのかと思いました」。ケニア国民は平均3カ国語を自由に操る。生まれたエリアの部族語を母語とし、後にスワヒリ語と英語を習得するのだが、教科書もなく鉛筆もロクにそろわないような教育環境の中で学んでいる。「ケニアの新聞で使われている英語の語彙も非常に高度でした。そんな新聞を皆で回し読みし、共通語である英語やスワヒリ語で政治や経済の議論が活発に行われるのです」。日本から派遣されたケニア公使として生活水準や衛生基準を高めるような国際協力をしていたが、与えるだけでなく学ぶこと、与えられることも多く、目からウロコが落ちるような気付きを得られたという。

総領事の役割とは、人と人とをつなぐこと

シアトルでも価値観を覆されることがあった。「ひとつは、日系アメリカ人の存在の大きさです」。2017年は、第二次世界大戦中の日系人強制収容が行われた年から75周年に当たり、シアトル総領事としてその歴史を振り返ることが多かっ た。「日系人の方々は、アメリカ国内の偏見と戦い、日本人からは日本を捨てた人という目で見られながら、アメリカの良き市民であることを証明し、努力と労働によって地位と信用を築き上げてきました。この街で政治家や軍隊関係者たちと話をしていると、彼らの中で日系人に対する敬意が非常に高いことを感じます。第442連隊が英雄視されていることもよく話題に上がります」。強制収容の歴史を知識として知ってはいたが、実際にその歴史を築いた社会に身を置き、歴史を生きてきた人々に会うことで、改めてその影響力を実感したそうだ。「現在、一般の米国民が日本に寄せる信頼の土台として、日系人の存在が貢献していると思います」

3つ目として、シアトルに赴任してから耳にした日本人女性の問題を挙げた。アメリカ人男性と離婚した後に、子どもの 養育権などを盾に辛い生活を強いられているケースが非常に多いという。ワシントン州では離婚の際、結婚している間に 築いた財産や権利を夫婦で共有するという制度がある。情報不足や言葉の壁により、その権利を放棄させられ、不利な離婚が行われたという話もある。「しかし、そのような問題は、普通に生活していてもあまり目にしないし、外交の仕事でも出合わない。大きなニュースになることもないのです。そのような声にならない声を届ける必要があります」。そこで、山田総領事は州都オリンピアに自ら足を運び、ワシントン州の政治家たちに問題提起をしている。「不公正な部分に目をつぶった状態で豊かな日米関係が築けるとは思わないですから」

シアトルでの総領事の役割

「総領事の役割とは、人と人をつなぐことだと思っています。ひとりでどんなに頑張っても、それほど大きなことはできないですが、総領事という立場で、大きな力になってくれる人たちとの橋渡しになることができます」

シアトルには総領事としてやれることが多いという。「個人レベルで何かをやりたい人、何らかのプロジェクトをされている人が多くて、私はそういう人たちから話があれば、お手伝いしています。政治家や行政府との関係が深いので、民間企業とそこをつなげることでプロジェクトをより大きくしたり、スムーズにしたりできます」。では、総領事自身が進めようとしている分野はあるのだろうか。「私がシアトルのことをよく知っているわけではないので。いろいろなことをやろうと思っている方のお手伝いをするほうが、効率が良いのです」。なるほど、理にかなっている。

一般的には、パスポートやビザの発給を行う場所というイメージが先行する領事館。実際には多様な役割を担っているが、その多様な部分を、総領事という責任者の立場から説明してもらった。

「第一には『文化と経済交流』です。管轄地域であるワシントン州とモンタナ州ー日本の間で人と人が行き来して、取り引きをして、関係を深め、信頼感を増すことの手助けをします」。投資やビジネスの橋渡し、（日本の学校に海外の青年を招致する）JETプログラムなどの教育における協力、日本文化の紹介、姉妹都市交流のサポートなどが含まれる。第二に「日本人の利益の保護」が挙げられる。「日本人に対しての支援は、われわれの仕事の重要なところです。先ほどの離婚した日本人女性のケースもそうですが、直接お金をあげるなどという支援ができるわけではない。しかし、情報の提供、社会的な意識の覚醒、政治的交渉などはできます。この地で困窮している日本人がいれば、何ができるのかを考え、できることを実行します」。第三に「政策広報」。「領事館には外交交渉の役割はないですが、日本の立場や政策を理解してもらうことは重要です。日本が国際協力として途上国のために支援をしていることや、地球温暖化のために行なっていること、そして領土問題などにおける日本の立場などを、折に触れて説明します」

将来の文明のあり方が見えてくる

総領事にとって、シアトルはどんな街に見えるのだろうか。「ひと言で言えば、素晴らしい街です。非常にオープンな場所だと思います」。地理的にも東アジアに近く、日本の氷川丸が最初に停まったのもシアトルだし、トランプ政権の入国制限令に抵抗し連邦裁に提訴したのもシアトルだ。「また、将来の文明のあり方が見えてくる場所でもあります」。マイクロソフトやアマゾンなど世界的なハイテク産業の中心であり、日本のハイテク業界の人々の注目を集めている。「ダイナミックで学ぶことが多い都市です」

仕事柄、どこで暮らすのも楽しめるほうだという山田総領事。「ですが、家族はそうとも言えず、住みやすいところや住みにくいところがあります。シアトルは日本に住んでいるのと同じぐらい、もしかしたらそれ以上に居心地がいいようです。個人的には人が優しく、丁寧な街だと思います」。シアトルでお気に入りの場所を聞いてみた。「遠出をすることはあまりないですが、最近よく出かけるのは、マグノリアにあるディスカバリー・パークです。住んでいるところから15分くらいで行けるし、森があり、海岸があり、何時間いても退屈しないですね」

人として重要なこと

山田総領事の口調は、どちらかといえば静かで控えめ。ただ口数は多く、温和な笑顔を浮かべ、よく話してくれる。キャリアと家族があり、人生を楽しみ、名実共に成功している人なのであろう。予定していない質問だったが、ふいに気になって生き方のポリシーを聞いてみた。少し考えて、しかし、きっぱりとした口調で答えてくれた。

「生きるということはその場その場で、いろいろな判断をするわけですが、人に説明できないようなことは放置しないようにしています。胸に手を当ててみて、やましいと思えば自分ではやらないし、世の中の『おかしいのではないか』と感じることにも黙っていないで、問題提起を一応はしてみます。それがうまくいくかどうか、受け入れられるかどうかは別ですが、相手が誰であれ言います。それで疎まれたり嫌われたりすることもありますが」。その穏やかな口調からは、ちょっと想像できないが、激しく相手を糾弾するようなこともあるのだろうか。

「感情的になって言う必要はないです。でも、おかしいと思ったことを口に出すのは、人間として重要なことだと思います。それを言わなかったから、戦前の日本は戦争に向かってしまったのだし、現在世界中で起きている人権侵害なども、言えない環境ができていることが問題です。何が善で何が悪かは相対的なことですが、多様な意見のひとつとして『私はこうあるべきだと考える』と言えないような社会や組織は活力が失われると思います」。密かにファンクラブができるほどの人間的魅力は、こんなところにもあるのかもしれない。

最後に在米日本人向けのメッセージをいただいた。「ここに在住している日本人の方々は、慣れている日本を離れて外国生活をしているわけなので、お手伝いできることがあればできる範囲で協力したい。総領事館として難しい立場に陥っている方たちもサポートしたいと思っているので、気軽に声をかけてください」

ひとりでどんなに頑張っても、
それほど大きなことはできない

山田洋一郎■神戸生まれ、主に埼玉県春日部市で育つ。1984年に東京大学で学士号（教養学部国際関係科）、2004年にコロンビア大学で修士号（行政学）を取得。1984年に外務省入省。モスクワ、ブリュッセル、ワルシャワ、ニューヨーク、ナイロビで勤務し、うちケニア公使（2010～13年）、ベルギー公使（2013年～17年）を歴任。2017年6月に在シアトル日本国総領事に就任。家族は妻と息子。趣味はゴルフ、碁、ピアノ、読書、散歩、オペラ。

同インタビュー記事を英語で読む：

https://napost.com/interview-with-yoichiro-yamada-consul-general-of-japan/

ロマンチックな舞台で、ふわふわのドレスを着て、華麗に舞う。たいていの女の子が一度は憧れるバレエの世 界。そんな憧れを実現した中村かおりさんは、シアトルの誇るパシフィック・ノースウエスト・バレエ（PNB）団 のトップダンサーとして、長年舞台の中央で踊り続けてきました。現在は、同バレエ・スクール（PNBS）の指導者 として活躍する中村かおりさんの人となりに迫ります。

取材・文：渡辺菜穂子　写真クレジット：©️Angela Sterling

バレエの伝道師

「白鳥の湖」「ジゼル」「ドン・キホーテ」など、数々の古典作 品で主役として舞台に立ってきた。トップダンサーとして 長年、舞台の中央に立ち続けることは並大抵ではないと思うが、どうモチベーションを保ってきたのだろうか。「バレエというものが私にとって、生活の一部になっていて、自分がやりたいことをできるまで続けてきただけです」と、気負いのない穏やかな口調で語る。2014年に、惜しまれながら引退した時は44歳。舞台上では最後まで、元気でお茶目な少女にも、恋に憂う情熱的な女性にも、高貴な姫にもなった。「歳を重ねるごとに、踊り方や、役の解釈の仕方も変わってきて、それもおもしろく感じていました」

「無邪気さのような、しかし明らかに確固とした魅力がある。その上、驚くほど真剣に芸術を追求する心は、彼女と共に働いた全ての人に賞賛されている」と話すPNB創設者のケン ト・ストウェル、フランシア・ラッセル両氏は、ダンサー中村かおりをうまく描写している。だが、本人に自分でどんなダン サーだと思っているかを問うと、「わからないです」と苦笑いする。「私は与えられた役を、ただ一生懸命やるだけです」と。

中村かおりさんと話していると、バレエというのは西洋の伝統芸能なのだと改めて実感する。代々受け継がれる様式美。そして、それを理解し継承することに全力を注ぐ人がいる。バレエとは、そんな伝道師たちのおかげで、時間をかけて形成されてきた芸術のひとつなのだろう。

愛情と厳しさを

現在は講師として、後輩ダンサーたちの指導に当たって いる中村かおりさん。講師としても評判は高い。PNB芸術監督でありPNBSディレクターのピーター・ボール氏は「彼女は理想的な先生です。世界的バレリーナであった頃と全く同じように、指導者としても中心的な役割を果たしています。温かい励ましやサポートと共に、最高水準のテクニックを教えています」と評価するが、本人に言わせるとやはり、どんな先生であるかは「わからない」そうだ。

ただ、イメージしているのは日本の恩師、山本禮子先生だという。「山本先生は、バレエだけでなく、私生活にも厳しい方でした。私は先生の所に住み込んで、掃除洗濯に食事の準備などもやりながら、挨拶や礼儀作法も叩き込まれました。 厳しくて、厳しくて、でも愛情を注いで私を実の娘のように扱ってくれました」。そんな恩師に倣って、自身もバレエの テクニックに限らず、マナーも教えようとしている。「どちらかというと厳しい先生かもしれませんね、小さい子には特に。おしゃべりしている子、集中していない子には、『何であなたはここにいるの？』『レッスンに来ているの、遊びに来ているの？』と優しく諭します」。温和な声のトーンと優し い微笑み、しかしその真剣な眼差しを向けられると、インタビュー中のこちらまで思わず背筋を伸ばしてしまう。

「私はバレエを、ただの習い事ではなく、プロ意識を持ってやって欲しいと思っています。踊りにはその人の心が映し出されるので、プロダンサーになるには人間性も大事です」。もちろん習い事のつもりで来ている子どももいるので、そこは難しい。「小さい子には楽しんでもらわないとバレエは続かないし、頭ごなしに戒めて子どもたちをビクビクさせてしまってもダメです。愛情を込めた厳しさが必要です」

教えるようになってから、バレエの難しさを改めて感じるそうだ。現在、自身がレッスンを受けるときは、より頭を使って考えるようになった。「自分が舞台に立っていたときは、あまり考えていなかったのですが、今はレッスンを受けながら常に自分の体をチェックして、生徒に教えるために筋肉の働きや使い方を意識しています」。バレエは全てが「ターンアウト」、足を横向きにし股関節を外側に開くこと、だという。しかし、それが生まれながらにできる子もいれば、そうでない子もいる。「生徒一人ひとりによって体が違うので、一人ひとりへの言い方、教え方、伝え方も変わります。難しいです、バレエは」

現在、8歳から18歳を対象としたクラスで、レベル１から プロフェッショナル・ディビジョンまでを担当している。また昨年からPNBSサマー・クラスのオーディションを日本で も開催し始めるなど、活動の幅が広がっている。「これからはもっと日本で教える機会も増えて欲しいと思っています」

バレエひと筋で突っ走ってきた

7歳でバレエを始めた。「踊りたいというよりもトウシューズとチュチュへの憧れがきっかけです」。小学4年生で初めてコンクールに出て、5年生で3位に、6年生で2位に、中学生で1位になった。そして勧められるがままに世界的バレエダンサーの登竜門、ローザンヌ国際バレエ・コンクールに出場し、優勝。スカラシップを得てニューヨークのスクール・オブ・アメリカン・バレエに１年間留学した。とんとん拍子にトップバレリーナへの道を歩んできたようだが、挫折や、他の道を考えたことはなかったのだろうか。「練習が辛いとかできなくて辛いとか、そういうことはしょっちゅうですが、バレエをやめようと思ったことはないです」

こうと決めたらやるしかないと、バレエひと筋で突っ走ってきたそうだ。「高校も行かなかったんです。バレエをやるなら高校に行っても仕方ないと思い、親を説得しました。今思うと子ども心の未熟な考え方だったのですが、若かったから怖いもの知らずで。ブレーキがなかったです」。それで、高校の代わりにニューヨークに行ったのだから、両親はさぞ心配だったことだろう。30年以上前の日本ではバレエで生活していくことが想像できなかったし、けがをして踊れ なくなる可能性もある。当時は何も言わなかったが、特に父親は、本当は高校くらいは行って欲しいと思っていたようだ。「それでもやらせてもらったので、両親には感謝しています。あの時高校へ行っていたら、今どうなっていたかわからないですね」

現在は自身にも6歳になる娘がいる。それでは、自分の娘が「高校へ行かずにやりたいことに専念したい」と言ったらどうするのだろうか。「うーん、まず反対すると思いますね。親としては」と、笑みがこぼれ母親の顔になった。「娘は4歳でバレエを始めて、5歳で引退しました。気が強い子だし、じっと我慢してゆっくりやることが苦手なので、バレエには向いていないですね。今は体操をしています」

プロとはやるべきことを一生懸命やること

中学生で決意したバレエの道を、迷うことなく進んで きた中村かおりさん。となると、現役ダンサーからの引退は、大きな変化だったのではないだろうか。「ダンサーを引退したことで、バレエを教えることに専念できるようになりました」と、返ってくる返事は、やはりバレエだ。まさにバレエが生活の一部で、バレエというものの中で、できることをやっている。何の変哲もない、ごく普通の言葉のようにも聞こえるが、実際ここまで徹底している人は珍しい。子どもたちにも持って欲しいと願う「プロ意識」とは、どんなものなのだろうか。「プロとは、やるべきことを一生懸命にやることです」

バレエと共に生きている中村かおりさんに、シアトルのオススメのバレエ公演を聞いてみた。「日本だとバレエの世界はかしこまっていて、関係者しか見に行かないというイメージがあるのですが、シアトルではもっとい ろいろな人が見に来てくれます。バレエを見たことのない人は、まずは気軽にPNB公演を見に来て欲しいです。 毎年、ホリデー・シーズンに行われる『くるみ割り人形』 は、わかりやすく、楽しい作品です。公演前のロビーでは イベントが行われるし、ドレスアップした子どものお客さんも多く、かわいいです。2015年にバランシン振付版にリニューアルしたので、以前見た人も、違うバージョンと見比べることができます。あと今シーズンは、2月にバレエの名作『白鳥の湖』も行われます。とても注目されている人気作品です」

中村かおり■群馬県出身。山本禮子バレエ教室とアメリカ随一の名門 校、スクール・オブ・アメリカン・バレエでトレーニングを受ける。日本 国内コンクール受賞歴に加え、1986年にローザンヌ国際バレエ・コン クール優勝、1988年にヴァルナ国際コンクールで銅賞受賞。1990年 にカナダのロイヤル・ウィニペグ・バレエに入団し、1995年プリンシパ ルに昇格。1997年にパシフィック・ノースウエスト・バレエに入団し、 翌年プリンシパルに昇格。2014年からパシフィック・ノースウエスト・ バレエ・スクールの講師陣に加わる。

パシフィック・ノースウエスト・バレエの今後の公演

場所：Marion Oliver McCaw Hall at Seattle Center | 321 Mercer St., Seattle, WA 98109 | McCaw Hall ウェブサイト

くるみ割り人形　　George Balanchine’s The Nutcracker®

11月24日（金）〜12月28日（木） The Nutcrucker（PNBウェブサイト）

「白鳥の湖」「眠れる森の美女」と並ぶチャイコフスキー3大バレエのひとつ。少女クララが、クリスマスにくるみ割り人形をもらったことから、おとぎの世界に連れ出される。ネズミの王さまや金平糖の精などが登場するファンタジックな物語。20世紀を代表する振付家、ジョージ・バランシン氏 による作品で、子ブタの絵本『オリビア』を手がけたイアン・ ファルコナー氏が舞台セットとコスチュームを担当する。

白鳥の湖　　Swan Lake

2018年2月2日（金）〜11日（日） Swan Lake（PNBウェブサイト）

王子ジークフリートとオデット姫の悲しい恋物語。主役のバレリーナが白鳥オデットと黒鳥オディールを一人二 役で演じる。性格の違う２つの役を踊り分けなければならないこと、32回連続フェッテなど高度な技巧が含まれ るなど、難易度の高い作品。ケント・ストウェル前芸術監督による振付。聞き覚えのある美しくも物悲しいメロディーは、チャイコフスキー作曲。

パシフィック・ノースウエスト・ バレエ・スクール

1974年設立。全米トップ３のバレエ研修機関として知られている。シアトル校（301 Mercer St., Seattle, WA 98109）とベルビュー校（1611 136th Pl. NE., Bellevue, WA 98005）を合わせ、1,000人以上の生徒が所属する。オーディションなしで受けられる７歳までのChildren’s Division、８つのレベルに分かれたStudent Division、プロダンサーを目指すProfessional Divisionの3つのコースがある。「モダンやパドドゥ・クラスなど、さまざまなクラスがあります。練習に毎回ピアニストさんがいるのも素 晴らしいです」と、中村かおりさん。バレエ団の併設学校として、全幕物の子役、6月のスクール公演など、生徒たちが舞台に立つ機会もある。「生徒が舞台に立つのを見るのは、自分が踊っているのと同じぐらいうれしいですし、心配ですし、ヒヤヒヤします」

ウェブサイト：Pacific Northwest Ballet School

全米女子サッカー・リーグ（NWSL）のシアトル・レイン FCに所属する川澄奈穂美選手。今季3シーズン目を終え、地元メディアに「Naho Kawasumi」の名を見かけることも珍しくなくなってきた。そんな川澄選手に、女子サッカーとシアトル生活について聞いてみた。

取材・文：渡辺菜穂子

プロのサッカー選手であること

今年度、惜しくもプレーオフ進出を逃したシアトル・レインFC。しかし、川澄選手の活躍は目覚ましく、トリッキーなボールさばきやダイナミックなプレーが際立ち、5月には1 試合最多アシスト記録を更新した。シアトル・レインFCで の3度目のシーズンは、チーム内でどんな役割を担っていたのだろうか。「今シーズンになってメンバーが結構変わり、昨年の中心選手が支えていた部分をもっともっと自分がやっていかなければと思っています。ただ、チームメイトから慕われているのか、かわいがられているのか、どちらなのかといえば、後者だと思います。年齢的にはかなり上のほうですが、みんな私の年齢を知らないのではと（笑）。日本でもいい意味で年下からからかわれるタイプなので」。9月に 32歳となった愛されキャラ。今年4月に満面の笑顔を振りまいてシアトル・マリナーズの始球式に登板した時も話題となった。

とはいっても、キャリアも経験も豊富。日本代表としてワールドカップ優勝やオリンピック銀メダルを勝ち取り、日本の女子サッカーリーグでは長年、INAC神戸レオネッサで活躍してきた。日米の女子サッカーリーグを知る川澄選手は、プロとしてどう女子サッカーを盛り上げるかを考える。「私は、見に来てくれたファンの方に満足して帰ってもらう試合をするのが、プロだと思っています。そのために、驚きや感動を与えるプレーをしようと意識しています。アメリカはプロリーグなので、シーズン中にトレードやクビがあっても当たり前。そのため、選手ひとりひとりのモチベーションが高いです。一方、日本の女子サッカーはプロリーグではありません。個人的にプロ契約をしている選手はいても、それはごく一部の選手です。だから、『プロだから言い訳はできない』と決めつけることができません。日本もプロリーグがあれば、全員のモチベーションがもっと明確になると、私は考えます」

また、アメリカはPRがうまいと川澄選手は言う。「SNSでの告知や試合のテレビ放映が効果的になされ、YouTubeでハイライト動画がすぐに配信されます。また、ゴール・オ ブ・ザ・ウィーク（週間最優秀ゴール）、プレイヤー・オブ・マンス（月間最優秀選手）などを選ぶことで話題を作り、ファン投票できるシステムも、とても楽しいと思います」。川澄選手自身は、2009年から始めたブログを1日も欠かさず更新し続けている。「女子サッカーは発信が少ないです。人の興味は継続させることが大事で、そのために、こちらからどんどん発信して、1日1回でも女子サッカー情報に触れられる機会を作りたいと思っています。『選手のこんな一面が見られるんだ』と思ってもらえるような情報を発信しています」。サッカーのこと、シアトルのこと、日常のちょっとしたことを、友だちとおしゃべりするようにつづる。その気取らない 語り口に引かれる読者も多い。シアトル・レインFCに移籍してからは、このブログにより、日本のサッカーファンがシアトルを知り、シアトル・レインFCを知り、アメリカの女子サッカー事情を受け取っている。

継続することが大事

シアトルは今、サッカー少女が増えている。シアトル・レ インFCのファンには、そんな子どもたちも多い。幼稚園生の時にサッカーに出逢った川澄選手は、小学校2年生の文集にすでに「将来はサッカー選手になりたい」と書いていたそうだ。

「サッカーを嫌いになったことは1回もないですし、ほかの道に進みたいと思ったこともないです」。もともと家族全員、運動好き。3つ上の姉に付いて行ったのが、サッカーとの出逢いだ。地元、神奈川は女子サッカーが盛んで上手な子どもたちも多かったが、年上の先輩たちに混ざって小学3年生ぐらいから試合に出ていたと言う。 全国レベルで技能が高いと自覚したのはいつごろなのだろうか。「いや、思わなかったです。小さいころから体が小さく、特に小学生の体格差は大きくて、足が速かったりキックが強かったりする子がたくさんいましたから。ただ、自分より年上だろうが体格が良かろうが、とにかくどんな相手にも負けたくないという思いは、人一倍強かったです。負けたくないと思っているうちに、ここまで来ました」

とはいっても、負けず嫌いなだけで世界的選手になれるのだろうか。一流になるためのヒントを探ってみる。「継続することが何より大事だと思います。意識してやっていることが、当たり前にできるようになるまで、とにかくやり続けました」 たとえばトラップひとつとっても、最初のうちはボールがあちこち飛んで行ってしまってうまくできない。でも、慣れれば意識せずできるようになるので、その分、次のプレーのことを考えられる。トラップやパスなど基本のプレーのほか、「ボールが来たら必ず前に行こう」と決めたら、まず「前に行くにはどうしたらいいのか」「どこにポジショニングを取ったらいいのか」を考え、いいポジショニングが無意識にできるようになったら、今度は「全てのプレーを2タッチ以下でやろう」、そのために「ボールが来る前に次のプレーをどうするか決めておかなければならない」と。「そういう細かい練習を何度も、何度も繰り返し、自分がやりたいと思うプレーをひとつずつ獲得しました。特に中学から大学くらいまで、すごく意識してやっていたことです」と、川澄選手は教えてくれた。

住みやすい街、シアトル

遠征や試合のない日は、午前に練習参加、午後は家でひた すらリラックスしているそうだ。時々、ダウンタウンやベルビューのショッピングモールに買い物に行く。そして、シアトルで知った楽しみが、スポーツ観戦。「シアトル・マジックですね。日本でいろいろなスポーツを見ようとすると、多少足を運ばないと行けないのだけれど、シアトルではこんな近いところで、男子サッカー、アメフト、バスケ、野球が見られます。ストーム（女子バスケ）の試合はよく行くので選手たちに顔を覚えられているし、サウンダーズFC（男子サッカー）もマリナーズ（野球）も行きました。シーホークス（アメフト）はシーズンが違うのでなかなか行けなかったのです が、先日初めてプレシーズンの試合へ。アメリカはスポーツ観戦がひとつのエンターテインメントです。好きな選手がいるとか、結果がどうとかを抜きにして、観客が客席にいる自分自身を楽しんでいるのがいいですね。応援するというより、フィールドの選手自身になりきって審判のミスジャッ ジに本気で怒ったり」

川澄選手は人が好きだ。ブログにもチームメイト、友だち、その他にも実に多くの人が登場する。シアトル・ストームに 所属する女子バスケの渡嘉敷来夢選手もそのひとり。「いろいろ話せる、いい友だちですね。アスリート同士なので、 ドーピングの話題で2時間くらい話し込んだこともありま す。こういう検査があったとか、抜き打ちでこんなことされ たとか。サッカーで当たり前のことが、バスケではあり得ない習慣だったりとかも」。日本から訪ねてくる友だちも多い。もちろん川澄選手の試合観戦が目的だが、シアトルの観光スポットを案内することもあるそうだ。「まずは、ダウンタウ ンとパイクプレース・マーケット。時間の余裕があればスノコルミー滝に行ったり、レイクユニオンでカヤックしたりも します。マウントレーニアも素敵だったので、オフが長ければ行きたいのですが、往復6時間かかるので日帰りはきついです。2連休というのはあまりないので」

最後に『ソイソース』読者に向けてメッセージをいただいた。「シアトルは、海外でこんなに住みやすい街はほかにないと勝手に思っているくらい大好きな場所です。国際大会含め海外での試合で、シアトルのように、スタンドにいつも日本人の姿が見えるというのもあまりないので。これからも応援していただければうれしいです」

川澄奈穂美（かわすみなほみ）■1985年生まれ、神奈川県出身。ポジションはフォワード。 幼稚園生の時に、姉の影響でサッカーに出逢い、小学校2年生からクラブチームに所属。日体大を卒業後、2008年からINAC神戸レオネッサに所属。2011年の女子ワールドカッ プ優勝と、2012年ロンドン・オリンピックの銀メダル獲得、そして、2015年ワールドカップ準優勝に貢献。INAC神戸レオネッサでは、2011年から3シーズン連続でリーグ優勝。 2011年にはリーグ得点王になり、2011年と2013年には、リーグMVPに輝く。皇后杯では、 6度の優勝を経験。2014年に、全米女子サッカー・リーグ（NWSL）のシアトル・レインFC に移籍し、リーグ年間ベストイレブンに選出され、2017年シーズンには、リーグアシスト王に輝く。国際Aマッチ82試合出場、20ゴールを記録（2017年9月現在）。

★川澄選手のブログ「Road Runner」はコチラから

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