2010年にシアトルに移住してからは、口コミを通じてイラストやロゴ、絵本の挿絵、モニュメントの墨画デザイン、舞台美術やBCA®︎土曜学校の算数教科書のデザインなど、多岐にわたる仕事を手掛けている。 　

BCA®︎土曜学校の算数教科書「SPARK Math」の表紙

仕事以外でも自己研鑽を欠かさず、鉛筆や墨、水彩を使ったデッサンを日々続けている。大切なのは「見えたままに描くこと」。そうすることで自分が持っている思い込みや固定概念に気付き、それを正していくことで見えてくる純粋な個性により近づいていけるのだという。長友さんは、そんなデッサンを基礎としつつ、並行して水彩やアクリル絵の具、墨や鉛筆など、さまざまな画材を自在に使いこなし、抽象画も多く描き、立体作品も多く手掛けてきた。作品を見る人が自由に思いを馳せ、作品の中で旅をするように感じられるーーそんな懐の深い作品を目指して制作活動を続けている。　

映画制作を行っている友人に依頼を受け、手掛けた作品。父を思い100枚近く書いた中の一作

活動の原点は、5歳の頃にさかのぼる。母親が勤めていた特別支援学校の中学部を訪れた際、生徒たちが口や足で筆を操り、全身で作品を生み出す姿から人間の可能性を見せつけられ、自分もこの人たちのように全力で描きたいという気持ちになった。常にその場面は心にあり、絵描きとして立つ源となっている。長年障がいのある人たちと一緒に作品を作る活動は今も続けており、シアトルでは発達障がいの子どもを持つ家族の支援団体「NIKOの会」でサポーターを務めている。 　

ひまわりの花は、花びらのつき方や中心部分を描くのが難しく、毎回勉強になるという

宮崎県とのつながりも大切にし、宮崎市にある株式会社川上木材パラダイスデザイン事業部が販売する木製クラフト「KIKUMI」シリーズを命名し、デザインも担当。釘を使わない日本の伝統的な建築工法「木組み」からインスピレーションを得た。また、宮崎市が2001年から続けている「ふるさと文化学習支援事業」（実施団体NPO法人みやざき子ども文化センター）では、ふるさと先生のオリジナルメンバーとして24年にわたり宮崎の小中学校でアートを教える活動も続けている。 　現在、シアトルでは、初心者から上級者まで水彩画、鉛筆・木炭デッサン画、アクリル画、水墨画などを気軽に学べる絵画教室を開催中

洗練されていながらも、ほどよい遊び心がアクセントとなり、インテリアに個性を添える作品ばかり。ワンピースの一輪挿しは松下さんの代表作のひとつ

焼き物の歴史は古く伝統的な表現スタイルも多いが、その枠組みにとらわれず独立した女性作家としての表現を探求し、思わずときめくような作品づくりを心がけている。陶芸の技術は奥深く、常に研鑽を続けなくてはならないが、その一方で技術はあくまでもデザインを具現化するための手段に過ぎないと考えている。そのため、技術が前に出すぎないよう、デザインそのものを重要視しながら制作に臨んでいる。　

オノ・ヨーコの作品「シーリング・ペインティング／イエス・ペインティング」から「イエス」という言葉を引用し、前向きなメッセージを添えた。マグカップの穴には、日本の伝統技法「ホタル焼き」を応用し自ら調合した釉薬を用いて軽やかさを表現

人気作品の一つに、ルーズリーフで折った紙飛行機のような置き物がある。昨年末にSNSで公開した制作動画が話題になり、世界中からなんと200件以上もの注文が殺到！　イギリス版『VOGUE』にも掲載されたほどだ。

この冬に期間限定で販売を行う一輪刺し

松下さんが作家活動の初期に用いた練り上げ技法とは、2、3種類の色土でをろくろを用いて形成し渦巻き模様の陶器を作る方法。当初は色鮮やかなカップや器を中心に制作していたが、さらなる表現の広がりを模索するなかで、「色の層ではなく線を出し、ルーズリーフのようにつくれたら面白いだろうな」と、色土を積層し断面を加飾する練り込み技法を応用し、ノートの紙でできたようなマグカップを制作。それを眺めていた同じくアーティストの夫から「紙飛行機にしたら」とアドバイスされ、試してみたところ大ヒットに。夫の案が当たったことには、ちょっと悔しい気持ちもあると笑う。こうしてルーズリーフのシリーズが誕生。折り紙の箱や中華料理のテイクアウト·ボックスなどユニークな作品を次々と生み出している。　

作品は、ウォーリングフォードの陶器専門店「ソルトストーン·セラミックス」やオーバーンの「ポストマーク・センター」、およびオンラインで購入が可能。

一桝さんがロックに魅了されたのは中学生の頃。自らエレアコ（エレクトリック・アコースティック・ギター）を購入し、作詞・作曲を始めた。アメリカ西海岸のインディーズ・ロックに特に心を奪われ、その探求心は高校時代、ワシントン州への1年間の留学につながる。その後、学生生活を経て2009年、シアトルへと拠点を移し音楽活動を開始。パンクバンドのギタリスト、さらにブルーグラスバンドではフィドル（バイオリン）奏者として、長年両方のバンド活動を続けてきた。しかし、コロナ禍前に大切なバンドメンバーを亡くし後者が解散。前者も活動を終えることとなる。一桝さんにとってこの出来事が転機となり、昨年新たに結成したのが「ボウ・アンド・ヤロー」だ。これまでに書きためた心の奥から生まれた詩や曲を「自らフロントに立って届けたい」と初のボーカルを務める。聴く人の心にそっと寄り添うような柔らかなメロディーに英語と日本語を織り交ぜた歌詞をのせて歌う。　

パイク・プレイス・マーケットにある書店「チン・ミュージック・プレス」の壁に飾られた旅猫のポストカード。同店にて購入可能

一桝さんのお気に入りの猫たち。クジラが好きなビオラちゃん（上）と大柄なシャム猫のルドウィグくん（下）

音楽活動と並行し、約10年をかけて制作したのが、旅の身支度を整えた48匹の猫が詩とともに登場する本『旅する猫たち』（以下、旅猫）だ。アメリカで音楽を通じて出会った個性的な人たちや、旅人のように過ごした日々、当時抱いていた孤独や哀愁、期待感などが入り交じった感情がインスピレーションとなり自然に猫となって生まれてきた。描いた猫の数は本に登場する倍以上にものぼり、完成するたびに癒やしが得られたと話す一桝さん。語り口からは一匹一匹に向けられた愛情も伝わる。2024年に開いたシアトル日本庭園での原画展は、旅猫の制作において区切りになったという。なぜなら当時と同じ心境を再び経験するまで、今後、猫は生まれないかもしれないからだ。しかし、一桝さんの中に猫たちは常に存在する。バンド結成時には猫たちに背中を押されたそう。これからは音楽を主軸に据える。　

旅猫も音楽も、創作の原点は自身の内面の奥。内面を見つめ直す作業は欠かさず行っていると語る。

　キャラクターの顔など細部まで絵の具ではなくロウを用いて仕上げる

井上さんのキャンドルは素材も香りも天然で着色料も一部を除き天然成分を使用。加えて、最後まで安全に燃えきるようキャンドルの底には必ず座金ざきん という金具を付けている。　

昨年に続き、今年もジャパンフェアに出店した

「かわいい·ナチュラル·花」をテーマにした商品は、「ボタニカル」と「かわいい」の2つのカテゴリーに分かれる。ボタニカルがテーマの作品は、地元産のドライフラワーと大豆油のキャンドルを組み合わせた上品な見た目が特徴。一方、かわいいがテーマの作品は、食べ物や動物をモチーフに細かいパーツを組み合わせたキャンドルだ。「もったいなくて火を灯せない」との声も多いそうだが、そう感じるときは「飾って楽しむのはもちろん、灯して溶ける過程を楽しめるのもこのキャンドルの魅力です」と話す。　ほれぼれするような丁寧な作りと柔らかい色合いが特徴の作品は、部屋に飾っておくだけでも優しい気持ちにさせてくれる。　隔月で開催している12人限定のワークショップには、友人同士やカップルといったさまざまな人が思い出作りに参加するという。誕生会やパーティー向けの出張型プライベートワークショップも行っており、毎週のように予約が入る人気ぶり。　

ワークショップでの様子。「キャンドルもも」の名はコーギーのまん丸な桃尻が由来。かわいしく香りもよい「桃」のイメージが作品のコンセプトともマッチ

ゆくゆくはテナントを借りて店舗を構え、少人数制のワークショップを頻繁に開催したいと語る。最近では、愛犬のコーギーをモデルにしたTシャツや箸置きなどのコーギーグッズ制作にも力を入れている。

場所：Theatre of Jackson　409 7th Ave S, Seattle, WA 98104
日時：10月26日（日）6pm～
料金：$20
詳細：www.ztpproductions.com（座・トランス・パシフィック・プロダクション）

舞台公開に先立って俳優陣が台本を朗読し、作品の世界観を表現する朗読劇を実施予定。ハワイへの日本人移民一世たちの歴史を基にしており、サトウキビ畑での苦労や、実際に起きた暴動、リンチ事件といった史実を扱う。脚本はマイケル・マークリッチさん、演出は交野みみさんが務める。