シアトルで増え続けている「麺」のお店。今回は、夏においしいラーメン、冷やし中華、手打ちそばが食べられるお店をご紹介します。
取材・文：小村侑子、ハーモニー・ケリー、室橋美佐、小林真依子、吉田雛子

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ラーメンマン

レストランがところ狭しと並ぶウォーリングフォードの45thで、ひときわ目立つ赤いのれんが目印の「ラーメンマン」。今年9月でオープンから4年を迎える同店には、一杯につき一羽以上の鶏骨をじっくり煮込んだ鶏白湯（とりぱいたん）スープを使用したラーメンが揃う。

まずは定番メニューの「オリジナル醤油鶏白湯ラーメン（$9.50）」をいただいた。なんとも深みのある味わいのスープの秘密は、鶏白湯に加えた魚粉と野菜だし。オニオンチップがスープのうまみを引き立てており、マイルドかつコクのあるラーメンに仕上がっている。

野菜だしがメインの「塩ラーメン（$8.50）」は、人気急上昇のメニューだ。にごりのない透き通ったスープ、清湯（ちんたん）をベースに使用するため、すっきりとした味わいが特徴。キクラゲ、ワカメ、チャーシュー、ネギ、タマネギといった野菜と一緒についつい箸が進む。

麺は細ちぢれのエッグヌードル、または博多ラーメンスタイルの極細ストレートヌードルの2種類から選べる。「蒸し餃子（$4.80/5個）」など各種サイドメニューも充実しており、いずれも手頃な価格が魅力的だ。

「皆さんに手軽にラーメンを楽しんでいただきたい」と語るシェフの今里徹（いまざととおる）さん。キッチンと客席の距離が近く明るい店内は、まるで日本のラーメン屋さんを彷彿とさせる。

開店以来から家族で定期的に来店しているお客様も多いとか。お店のロゴマークのように、にっこり笑顔になるラーメンをぜひご賞味いただきたい。

アメリカにいるからこそ、日本映画が恋しくなる！　是枝裕和監督に突撃インタビューから、映画ライターの土井ゆみさんによる「これだけは知っておきたい日本の映画監督」紹介まで。

「映画とは一体何なのか、死ぬまで探し続ける」

映画監督　是枝裕和さん
日本を代表する映画監督として、カンヌ国際映画祭をはじめとする世界各国の映画祭で高い評価を得ている是枝裕和監督。今年5月に開催されたシアトル国際映画祭（SIFF）2017参加にあたってシアトルを訪れた是枝監督に、自身と映画について話を聞いた。取材・文：小村侑子　写真：小林真依子

きっかけは一枚の情景から

　今回SIFFに参加した『海よりもまだ深く（After the Storm）』は、僕が生まれ育った東京の団地を舞台にしています。団地には9歳の頃から20年間近く住んでいました。
　制作のきっかけは、僕の記憶の中にある一枚の風景からです。台風が過ぎ去った翌日にランドセルを背負って学校へ向かう朝、外の芝生がすごくきれいだったんですよ、雨で洗われて。その景色を撮りたかった。幼い頃の僕があの時感じた気持ちを、映画を見た人にも感じてほしいというのが始まりでしたね。
　僕は父親とはずっと疎遠でした。彼が亡くなってからもう15年が経ちますが、僕自身が子どもを持って父親になった今、むしろ父のことを思い返す機会が増えてきたんです。もしかすると父はこんなことを考えていたんじゃないか、と考えることが多くなった。それで、亡くなった父を巡る話を書いてみたいと思いました。
　撮影に使った団地は、僕が実際に住んでいた場所です。たまたま撮影許可が下りたのがそこだったんです。部屋の間取りも全く同じ。僕にとってこの作品は映画というより、タイムマシンに乗って過去の自分に立ち会って、その中に僕の部屋だったり、僕の母親だったりが映っている、そんな錯覚に陥ってしまうような特別な映画です。

個人にとってのリアルが普遍的なイメージに結びつく

　劇中の人物は、僕自身の実体験をかなりストレートに反映させています。特に樹木希林さん演じる母親役のキャラクターは、そのまま僕の母親です。出てくるエピソードのいくつかは実際に起こったことなんですよ。薄めたカルピスをコップに注いでアイスを作るところとか。ラップもかけないで冷凍庫に入れて凍らせるから、アイスがいつも冷凍庫の匂いに（笑）。
　僕にとってのリアルを追及したのですが、不思議なことに、いろんな方から「うちの母親を見ているみたい」と言われました。同様に、2008年に撮った映画『歩いても歩いても』でヨーロッパの映画祭を回った時は「なんでお前は俺の母親を知ってるんだ！」と上映後に結構言われましたね。「いやいや、あれは俺の母親だよ」って言い返したりして（笑）。僕個人の思い出なのに、みんなの母親の記憶とどこかで結びつく。母親像っていうのは意外と万国共通なのかもしれないですね。そんな出来事があってから、「これは外国人に伝わるかどうか」なんて一切考えなくなりました。悩んでも意味がないと悟ってしまったので。
　過去にはいろいろと意識していた時期もありますよ。海外の映画祭に行くと、僕の映画を含めて、日本映画に欠けているものが見えてくるんです。例えば社会性だったり、政治性だったり。それらをどうやって自分の映画の中に持ち込めるのだろうかと、若い頃は考えていました。
　でも、そのうちに気が付いたんです。意識的にそういったモチーフを映画に入れるよりも、僕個人が一人の人間として、きちんと社会的に今を生きることの方が先だと。「自分が普段どういう問題意識を持って生きているか」というところから題材をすくい上げてこないと、中身が浮ついてしまうと今は考えています。

なりたかった大人に、まだなれていない

　『海よりもまだ深く』の大きなテーマに「誰もがなりたかった大人になれるわけじゃない」というメッセージがあります。これは僕自身にも言えることですね。そんなに自己実現できているわけじゃない。なりたい父親にも、なりたい夫にもなれていないですし、なりたかった息子にもなれませんでした。今は生きている時間のほとんどを映画作りに費やしていますが、理想とする映画監督にはほど遠いです。別に有名になって海外に別荘を持ちたいとか、監督として具体的にこうなりたいという理想像があるわけじゃない。ただもう少し映画のことを理解したいと思っています。映画とは何かっていうところに、ちゃんとたどり着きたい。
　僕は映画監督になって22年が経ちます。例えば英会話で言ったら、50歳を過ぎたらネイティブに近い形で喋れるようになっているだろうと思っていました、映画を作ることに関して。でもそれがなかなか難しい。ネイティブじゃないから、その都度辞書をひいています。第二外国語みたいな感じですね（笑）。もうちょっとうまくなりたいんです。発音もちゃんとして、身振り手振りなしてコミュニケーションできるように、みたいな。だからこれからも勉強していきたいです。

生涯現役、挑戦し続けたい

　撮影の方法など、カメラマン何人かと組んで毎回自分なりに新しいことにチャレンジしています。今回は団地の3LDKという狭い空間をどう豊かに撮るかが挑戦でした。あれは実際の団地の部屋とセットを組み合わせています。
　また僕独自の撮り方として、子どもには台本を渡しません。子役の子は映画のストーリーを知らない。順番に撮っていって、場面ごとに流れを説明していきます。予想していたのと全く違う演技になる時もある。そういった子役の反応を受け取って、大人の芝居も変わっていきます。完璧に準備されて組み立てられた物語を再現するのではなく、その瞬間に現場で生まれる空気感を撮りたいんです。これが僕にとって一番わくわくする方法で、一番いいものが撮れると思っています。
　飽きないですよ、映画って。そして万人に通じる。映画に対する反応は、国籍によって違うわけではありません。日本の人たちも、海外の人たちも、結局みんな同じところで笑って、同じところで泣くんです。どこの国に行っても同じなんです。
僕の目標は、生涯現役。これからもずっと映画を撮り続けていきたいと思います。映画とは何かなんて、見つからないですよ。そんなに浅いものじゃないっていうことに気付いてしまった。死ぬまで分からない。だから探し続けるんでしょうね。

ソイソース読者に向けて、是枝監督から特別にメッセージをいただきました！
FacebookページとYoutubeで動画公開中。

続いては、是枝監督の作品紹介→

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食文化を支えているのは、料理人だけではありません。陶芸家、画家、映像監督 ―― 私たちの食生活をもっと楽しくしてくれる、シアトル在住のアーティスト3人にお話を聞きました。

取材・文：小村侑子、小林真依子、吉田雛子

• 陶芸家 グラハム 安芸子さん
• メニューアート・アーティスト ドズフィーさん
• 映像監督／シネマトグラファー アンドリュー・グーイさん

レストランで提供される料理は、シェフと陶芸家の共同作品だ。両者のこだわりが重なり合い、食に彩りを与えていく。陶芸家のグラハム安芸子さんが作り出す食器は、シアトルやサンフランシスコを中心とした全米各地のレストランで使用されている。

一人になれる時間が欲しかった

もともと安芸子さんは、陶芸に特別興味があったわけではなかった。1986年に家族でシアトルに渡り、当時は子育てにいそしんでいたという。「主婦業の他にも何かしたいとずっと考えていました。一人になれる時間が欲しかったんです」。3人目の子どもが1歳になった1989年、パブリックスクールの陶芸教室と出会った。

「教室に通い始めて3カ月後には、陶芸が大好きになっていました。ろくろを借りて自宅のキッチンに置き、子どもが寝ている夜中に制作をしていましたね」。安芸子さんの熱意を認めた先生の勧めから、できあがった作品をフリーモントのサンデーマーケットに出品し始めた。

しばらくして、「レストランに売り込みをしてみたら？」と言われるようになる。趣味としての陶芸であったため、初めはレストランに販売することをためらっていた安芸子さんだが、その内に市内の日本食レストランに作品サンプルを持って行くようになった。「当時、アメリカではハンドメイドの食器を使うレストランは少なくて、白いプレートが主流だったんです。割れやすい陶器のお皿はなかなか受け入れてもらえませんでした」。地道に活動を続けるうちに、安芸子さんの作品に目をつけるシェフが増え始め、次第に日本食以外のレストランや州外からも注文を受けるようになった。

自分の作品はアートではない

安芸子さんが作る食器には、さまざまな工夫が施されている。例えば「えくぼワインカップ」は、ガラス製の一般的なワイングラスとは一味違う。陶器で作られているのはもちろんのこと、本体のボウル部分だけで脚（ステム）がないデザインだ。「脚がない方が洗いやすいし、収納にも便利でしょう」。大きめのサイズなのでワインの香りをより楽しむことができる。「えくぼ」の名の通り、持ちやすいように手になじむくぼみが付いている。最初はくぼみがないデザインだったが、友人に提案されて試したところ、思いのほか使いやすかったので付けることにしたそう。

「私は自分の陶器を芸術品だとは思っていません」と語る安芸子さんは、見た目の華やかさよりも使いやすさを重視して作品を制作する。「私の作品は美術品ではなくて日用品。毎日楽しく使える食器なんです」

食器作りはシェフと陶芸家のこだわり

「私の食器を注文してくれるシェフは、料理、食器、人間的にも優しい方々ばかりです」と安芸子さんは言う。メニューや内装、食器などのひとつひとつに対して強いこだわりを持つシェフが、安芸子さんのこだわりに共感し、彼女の食器を使いたいと熱望する。数々のアワードを受賞する目の肥えたシェフたちから絶大な支持を受けているのだ。

安芸子さんは陶芸家でありながら、食器は料理の次であると考えている。「食器というのは料理があって初めて成り立ちます。料理を作るシェフが思い描くイメージに合わせて制作し、相談された場合には私も提案をします」。料理のプロフェッショナルであるシェフが考えた献立に合わせ、陶芸のプロフェッショナルである安芸子さんが食器の色やデザインを提案し、共同作業でひとつのメニューを作り上げていく。

作品制作はほとんど一人で行い、大量の注文予約を受けているため、納品までに数カ月かかってしまうこともあるそうだ。それでも、安芸子さんは自分だけで作ることにこだわる。「他の陶芸家に手伝ってもらったら、それは私の作品ではなくなってしまいます」。それを待つシェフも、たとえ何カ月かかったとしても、どうしても安芸子さんの食器を使いたいと願うのだ。

生涯作り続ける

現在、安芸子さんのスタジオでは年に数回オープンハウスが開催され、事業者以外の一般客でも来場して作品の購入ができる。取材で入ったスタジオ内には数えきれないほどの作品が並び、どれも思わず連れ帰ってしまいたくなるような食器ばかり。次回のオープンハウスは夏に開催予定とのことだ。

1991年からの26年間、陶芸家として活動し続けている安芸子さん。「陶芸をやめたいと思ったこともあります。でも、作るのはやっぱり楽しいし、私の作品を欲しいと言ってくださる方がいるので、これからもこのまま続けていきたいですね」

死ぬまで作り続けたいですか、という取材班からの質問に「はい」と即答してくれた。

• 陶芸家 グラハム 安芸子さん
• メニューアート・アーティスト ドズフィーさん
• 映像監督／シネマトグラファー アンドリュー・グーイさん

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「レストランスタッフにありがとうの気持ちを伝えたい」
メニューアート・アーティスト ドズフィーさん

インターナショナル・ディストリクトの一角に残る日本人街、通称「日本町」には、かつて1 万人弱の日系移民が暮らしていました。シアトル日本人コミュニティーのルーツを知る、日本町特集第一弾！

• 祭り、銭湯、歌舞伎、小さな日本がそこにはあった。
• 日本町を歩く！
• 北米報知の歴史 -戦前編-

シアトル・ダウンタウン南に位置するインターナショナル・ディストリクト。その一角に残る日本町。戦前の最盛期には8500人程の日系移民がそこに暮らし、ビジネスを営んでいた。シアトル日系移民のはじまり、最盛期の華やかなる時代の姿、そして現在に残る面影を、北米報知社インターン生がたどる。

取材・文： 松崎慧、大住磨緒、室橋美佐

1880年代にさかのぼる日系移民の歴史

シアトルにはかつて、北米最大規模の日本町があったことを知っているだろうか。1930年には約8500人の日系人が住み、ロサンゼルスに次ぐ規模であったという。インターナショナル・ディストリクト周辺、特にジャクソン・ストリートとメイン・ストリートを中心に日本人経営の商店が集まり、東方面には日本人が多く住む住宅地が広がっていた。

シアトル日系移民の歴史は、1880年代初頭にさかのぼる。シアトルに白人入植者が初上陸した1851年から約30年後だ。19世紀末のシアトルは、周辺地域の林業や炭鉱業の繁栄、そして1870年代の鉄道開通で繁栄していった。1880年、シアトルは人口3500人程の小さな開拓の町だったが、1890年までにはその人口は約4万人に急増する。アラスカ・ゴールドラッシュを経た1910年までには、人口約23万人の都市に成長した。
シアトルで最初に人口を増やしたアジア系移民は中華系移民だ。文献によれば、1876年にはパイオニア・スクエアの一角に250人程の中華系労働者が住む中華街が形成されていたという。しかし、白人系移民による1886年の暴力的な排華運動で、多くの中華系移民は自国やサンフランシスコへ逃れていく。一方で、中華系労働者の急減を補うように増えていったのが、日系移民であった。

シアトルで最大のマイノリティーグループに

1896年に日本郵船のシアトル-横浜間運行が始まると、日系移民の人口は急激に増えた。1907年の日米紳士協定で明治政府がアメリカへの移民を自主規制するようになるまでの約10年間、多くの若い日本人男性が一獲千金を目指して海を渡ってきた。紳士協定後に男性移民は減少するものの、今度は彼らの花嫁として日本人女性がシアトルへ移住してくることになる。いわゆる「写真花嫁」だ。女性移民は1924年の排日移民法まで増え続けた。シアトル市の日本人人口は、1910年には男性約5000人に対して女性約750人と男性比率が高いが、1920年には男性約4000人と女性約2000人になる。こうして、海を渡った日系1世たちはシアトルの地で家庭を築き、子供たちを育て、日本町を形成していった。
日系移民は、その人口規模、祖国の経済成長、内陸へ入った農家の成功や農産物売買業者の成功などを背景に、経済的に多きな繁栄を見せた。もちろん、日本人の勤勉さも重なっただろう。日系移民たちの成功を反映するように、日本町も華やかに栄えていった。1901年には日本国領事館がおかれ、1902年には北米報知社の前身である『北米時事』の発行も始まっている。北米時事に掲載されている広告には、食堂、ホテル、理髪店、青果店、弁護士、医者などの多種多様な業種が見られ、当時の日本町の活気が伝わる。銀行や学校もおかれ、お祭りや盆踊りも盛大に行われていたという。日本町らしく、銭湯も数か所で営まれていた。1909年にオープンした「日本館シアター」では、地元演芸会による歌舞伎から、日本の有名歌手を迎えての公演も行われた。まさに、小さな日本がそこにはあった。

日米関係の悪化と日本町のかげり

1909年には、現ワシントン大学キャンパスで開催されたアラスカ・ユーコン太平洋博覧会で「日本館」が設けられ、渋沢栄一が率いる実業団一行がパレードに参加した記録も残されている。ワシントン州と日本政府の友好な関係も、シアトル日系人コミュニティーの盛況を後押ししたと思われる。
その様相が変わり始めたのは、1929年世界大恐慌の頃からだ。日中戦争の頃から、日米関係の雲行きも怪しくなっていく。祖国へ帰国するものも増え、日本人人口は1940年には約7000人に減少する。そうして1941年、日本軍によるパールハーバー攻撃から数ヶ月後、日本町は数日間のうちに姿を消すことになった。

参考文献
Taylor, Q. (1994). The forging of a black community : Seattle’s Central District, from 1870 through the Civil Rights Era .
Chin, D. (2001). Seattle’s International District : The making of a Pan-AsianAmerican community.
Seattle: International Examiner Press
www.historylink.org

• 祭り、銭湯、歌舞伎、小さな日本がそこにはあった。
• 日本町を歩く！
• 北米報知の歴史 -戦前編-

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