タイムリーなポリティカル映画
The Trial of the Chicago 7
邦題「シカゴ7裁判」
米国民にとって1968年は忘れられない年だろう。4月に公民権運動家のキング牧師が暗殺され、6月には大統領予備選挙を戦う民主党有力候補だったロバート・F・ケネディも銃弾に倒れた。当時の米国ではベトナム戦争に向けた徴兵制がしかれ、戦地に送られる学生による反戦運動やブラックパンサー党の活動など社会変革への大きなうねりが広がっていた。
そして8月、大統領候補を選ぶ民主党全国大会が開催されるシカゴに、反戦を叫ぶ学生や市民1万5,000人が結集。学生らの多くが大会会場へと行進を始め、それを阻止しようとする警官隊が警棒を振るい、催涙ガスを発射するなどして争乱状態となった。多くの逮捕者と負傷者が出て、デモの煽動者として8人が謀略・扇動の罪で起訴された。青年国際党（イッピー）の共同創立者であるアビー・ホフマンとジェリー・ルービン、民主主義社会を求める学生連合のトム・ヘイデン、非暴力・平和主義者のデービッド・デリンジャー、反戦活動家のレニー・デイビス、ジョン・フローイネス、リー・ウィンナー、そして後に被告から除外されたブラックパンサー党創立者、ボビー・シールの8人だ。
本作は全米が注目したこの8人の裁判の様子を描いた劇映画で、脚本・監督は「ソーシャル・ネットワーク」などのヒット作が多い脚本家の第一人者、アーロン・ソーキン。司法長官から何がなんでも有罪にせよと指示された検察と、保守的で偏見に満ちたホフマン裁判官（フランク・ランジェラ）らによって、不当にゆがめられた裁判が展開する。迎え撃つ急進派弁護人、ウィリアム・クンスラー（マーク・ライランス）らと独自の信念を持つ被告間の内部論争などを挟みながら、激動する時代の空気を映しつつ娯楽性も備えた見応えのある作品だった
法廷でジョークを飛ばすアビー（サシャ・バロン・コーエン）とジェリー（ジェレミー・ストロング）が、もとよりこの裁判が茶番であると見抜いていたことを始め、「判事の心象を良く」を主張していたトム（エディ・レッドメイン）がキレる一幕や、一貫して事件と無関係だと主張し続けたボビー（ヤーヤ・アブドゥル＝マティーン2世）が「自分のような無関係な黒人を被告に入れて事件の凶悪性を強調しようとしている」と指摘する場面、彼の発言を止めようと猿ぐつわをかませ、椅子に縛り付けた姿も再現された。
観終わってみると古い歴史のひとコマというよりも、今年全米を席巻したBLM（ブラック・ライブズ・マター）運動との共通性が見えてくるタイムリーな作品。コロナ時代を反映してNetflixで日本語吹き替え版や字幕付きでストリーミング配信されているので、ポリティカルな映画でも観やすく感じる人も多いのではないだろうか。
The Trial of the Chicago 7
邦題「シカゴ7裁判」
上映時間：2時間10分
写真クレジット： Netflix
Netflixで視聴可能。
ジャンルはスパイ映画だ。特殊部隊に参加していた主人公（ジョン・デヴィッド・ワシントン）が謎の組織「TENET」のテストにパス。「逆行する弾丸」を科学者から見せられ、この物質の出どころを突き止めようと動き出す。その結果、ロシア人の武器商人であるアンドレイ・セイター（ケネス・ブラナー）が、未来から送られてきた時間を逆行させる装置「アルゴリズム」を探し出し、全人類の滅亡をたくらんでいることをつかむ。これを阻止するため、主人公はセイターの妻のキャット（エリザベス・デビッキ）に近付き、有能な工作員のニール（ロバート・パティンソン）の協力を得て、順行する時間と逆行する時間が同時に存在するという超絶アクションを展開しながら任務を続けるという話だ。
醍醐味にあふれる本作で気になったのは、長身スリムな美女、キャットの設定だ。幼い息子をセイターに人質に取られ、彼からの虐待も運命と受け入れ、目を潤ませ弱々しく「私には子どもしかいないの」と語る。いかにもはかなげな美女は、主人公の奔走の動機付けに必要なのだろうが、何やら古めかしい。アルゴリズムやエントロピーなどの最先端理論を駆使し、自在に時間を行き来する男たちの中で、なぜ彼女は自由を求めず、過去の女性像に閉じ込められているのか。女が危うげを装うのは男を取り込む手段ともなり、前世紀の女はそんな技に長けていた。それは女が自らの力を実感できない時代だったからだ。キャットだけが前世紀の遺物然とし過去に置いてきぼりでは、納得できない。そんないら立ちを禁じ得なかった。
舞台は1994年の韓国。主人公である14歳のウニ（パク・ジフ)は、忙しい餅菓子屋を営む両親と兄姉のいる5人家族の末っ子。兄（ソン・サンヨン）はソウル大を目指して猛勉強中、姉（パク・スヨン）は父（チョン・インギ）を嫌い夜遊びし続けている。ウニはおとなしく、学校が苦手。他校にいる親友とだけ語らい、下校時にはボーイフレンドと帰宅する。一見ごく平凡に見えるウニだが、彼女の日常には小さな事件やドラマが頻発する。
少女期に多くの女性が体験するであろう日常に向けられた視線は、フェミニストの視線である。優しくデリケートにウニに語りかけたヨンジは、まさに韓国で生きる少女の現状に問いかけるボラ監督自身なのだろう。なぜ兄だけが期待されるか。なぜ姉の自由は父から否定されるのか。母はなぜ悲しそうなのか。なぜウニは家族から忘れ去られているのか。無言で大きく目を見張るしかないウニ、ぼんやりと車窓から外を見つめるウニ、みずみずしい映像を通して描かれていくのは、個としての尊厳を少しずつ削り取られていく少女の姿であり、そんな少女が1年を経て少しだけ力を付けていく姿である。
ケリー・ライヒャルト監督の最新作だ。90年代から米国で一貫としてインディーズ映画を撮り続けている女性映画作家のひとりで、「ウェンディ＆ルーシー」や「ミークス・カットオフ」など作品への評価は常に高い。
本作をスマホで観ていたら、飽きてしまう人がいるかもしれない。だが、もし映画館で観たらどうか。深い森のヒンヤリとした空気感や木々の香り、夜の静けさなどを堪能することができただろう。そして、荒くれたハンター、パン屋を夢見たクッキーと、無一文から必死に何か生み出そうとした移民、そんな彼らをじっと見つめる先住民、そうした人々の総体がアメリカという国を作ってきたのだという本作のテーマらしきものが見えてくるはずだ。
