本作の脚本・監督を担当したマーティン・マクドナーの脚本は抜群に面白い。劇作家出身らしい台詞・言葉へのこだわりがあるからなのだろうか、脇役のたったひと言に至るまで考え抜かれ、笑わせてくれる。それが彼の「ヒットマンズ・レクイエム」や「セブン・サイコパス」を見た感想。バイオレンスとユーモアのバランスが絶妙で、北野 武の作品みたい、と思ったら彼の大ファンだという。

ミズーリ州の小さな町が舞台。ティーンの娘を殺された母のミルドレッド（フランシス・マクドーマンド）が、警察の無能ぶりを非難する3つの巨大広告看板を道路沿いに掲げた。そこには「娘はレイプされ、恐怖の中で死んだ」「なぜ犯人は捕まらないのか」「ウィロビー保安官は何をしている？」という抗議のメッセージ。悲しみと怒りで怖いものなしになった母の暴挙とも思える行動が、町中を巻き込み、トラブル続出。先の読めない物語が描かれていく。

名指しで批判され困惑する保安官にウディ・ハレルソン、ミルドレッドを敵視する人種差別者の警官にサム・ロックウェル、若い女と暮らす不実な元夫にジョン・ホークス、ミルドレッドに無視されつつも彼女を慕う男にピーター・ディンクレイジと、癖のある役どころの脇役をベテランで固め、マクドナーらしいセンスの光る台詞と手際の良い演出で物語がトントンと進んでいく。

マクドナーの前2作は、マヌケな男たちのドタバタにケラケラ笑って、「ああ面白かった」という軽さが特徴的だったが、本作はだいぶ違っていた。頑固の塊となったマクドーマンドの圧倒的な存在感と好演が物語を牽引し、いくら物語がドタバタしても物語の核が消えない、軽くならないのだ。笑っても笑っても笑いに底がある感じ、とでも言うべきか。

最後まで小競り合いを続けるブラックな警官ロックウェルとマクドーマンドの対立を通して、ふたりを支配し続けた感情にたどり着くエンディングも秀逸。コメディーながらも人を狂わせる悲しみと怒りを描き出し、マクドナーとしては最良の作品が生まれた。ちょうど、この記事が出る直前に発表となる今年のゴールデングローブ賞の作品賞、監督賞、脚本賞など6部門でノミネートされている。

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念願だったフィンセント・ファン・ゴッホ終焉の地、フランスのオーヴェル・シュル・オワーズを訪ねた際、彼の墓にお参りした。不思議な墓だった。弟テオの墓石が兄の墓石に寄り添うよう並んでいたのだ。

テオは理解者のいないフィンセントを、生涯にわたり経済的・ 精神的に支え続け、兄の自殺後半年で病死した。ふたつの個体に宿ったひとつの魂とも言われた特異な兄弟。ふたりの墓を見ながら、死後も共に眠る兄弟の固い絆への尽きぬ興味が湧いた。

本作は、フィンセントが自殺する前にテオに書き、配達されな かった手紙を中心に据え、彼の自死の謎を追う物語である。手法はアニメ史上初、ゴッホの絵画を模写した油絵アニメーションだ。

無為な生活を送っていたアルマン（ダグラス・ブース）は、郵便配達人の父（クリス・オダウド）からフィンセントの手紙をテオに届けるように託される。だがテオの行方は知れず、アルマンは画材商のタンギー爺さん（ジョン・セッションズ）を訪ね、テオの死を知らされる。

ゴッホのファンの方なら気付いたと思うが、アルマンや郵便配達人、タンギー爺さんはゴッホが肖像画を描いた人々。本作の見どころは、彼ら以外にも肖像画に描かれた多く人々がさまざまな 役割で登場するところにある。また、舞台もアルルからパリ、オー ヴェルへと移り、それぞれの地で彼の描いた風景画の数々がゴッホ独特の筆致と色彩でスクリーンの大画面に再現され、まぶしいほどであった。

俳優たちを実写で撮影した場面を、125人の画家たちが油絵と して描き直し、ストップモーション技法で映像化。全編で描かれた油絵6万2,450点、クラクラとめまいがしてくるような労作中の労作である。脚本・監督はポーランド出身のドロタ・コビエラとパートナーの英国人、ヒュー・ウェルチマン。ゴッホの死の謎を追うサスペンスは今ひとつ立ち上がらず、物語としてのおもしろ味に欠けたが、さほど気にはならなかった。

ファン必見と言うべきか。熱烈なファンの中にはこんな作品の扱いを好まない人もいるかもしれないが、ゴッホを演じたポーランド俳優、ロベルト・グラチークの陰影のある風貌が実に素晴らしく、筆者は至福のときを過ごした。

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２度見たが、人間の未来への多くの問いかけを含んだ知的かつ詩的な作品で、まだまだ観足りない感覚が残った。映画好きを熱くさせる映画史に残る傑作と呼びたい。 1982年、フィリップ・K・ディックのSF小説『アンドロイドは 電気羊の夢を見るか?』を原作とし、「エイリアン」で注目を浴び たリドリー・スコットが監督したSFの名作「ブレードランナー」。 本作はその続編だ。

前作の舞台は酸性雨が降り、終末感漂う2019年のロス。奴隷労働を担うために造られたレプリカント（人造人間）の反乱を追うブレードランナーと呼ばれる刑事を主人公に、人間と人造人間をめぐる物語が展開する。超未来的セットデザインと斬新な映像、加えてハードボイルドな語り口のSFらしからぬフィルム・ ノアール作品で、公開後にジワジワと熱狂的なファンを獲得したきたカルト映画の代表作である。

そして35年、前作の世界観を裏切らない作品を期待されたドゥニ・ヴィルヌーヴ監督の荷は重かっただろうと思うが、出来栄えは前作以上。15年の「ボーダーライン」、16 年の「メッセー ジ」と立て続けに見応えのある作品を発表しているヴィルヌーヴ監督の代表作のひとつと言える。

本作の舞台は2049年。人間への服従がプログラムされた新型のレプリカントのK（ライアン・ゴスリング）はロス警察に所属するブレードランナー。そんな彼が旧型レプリカントのリタイア（処分）を終えた場所で、ある骨を発見する。調べると帝王切開痕のある女レプリカントの骨と判明。あり得ない事実に驚愕した上司（ロビン・ライト）はこの事実を隠し、生まれた子をリタイアさせるよう命じる。製造ではなく生まれたレプリカントのリタイアに抵抗を感じるKだが、遺体の製造番号を調べ、その女が 30年前にブレードランナーだったデッカード（ハリソン・フォード）と恋愛関係にあったことを突き止める。

無理なく物語を前作とつなげながら、Kの心を捉えた大きな疑問を次第に膨らませていく展開に引き込まれる。だが、本作のテーマは人探しや謎解きにあるのではない。人間が生命をつくり出すことが可能になったときに何が起こるのか。人間の抱く尊大な野望とレプリカントに芽生える自己認識。自分は何者なのかと自問を始めるKの存在が暗示する、人間を人間たらしめる 要素についての深淵な問いかけが心に残った。 映像、音楽共に圧倒的な素晴らしさで、ぜひ映画館の大スク リーンで濃密な映画体験をして欲しい。

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Kingsman: The Golden Circle
（邦題「キングスマン：ゴールデン・サークル」）

14年にヒットした英国のスパイ・アクション・コメディー映画「キングスマン：ザ・シークレット・サービス」の第2弾だ。

主人公のエグジー（タロン・エガートン）をスパイ組織「キングスマン」にリクルートしたハリー・ハート（コリン・ファース）亡き後、エグジーはハリーの称号であるガラハッドを名乗り、スウェーデンのプリセンスと暮らしていた。そんなころ、全英のキングスマンの拠点がミサイルで爆破され、エグジーと教官のマリーン（マーク・ストロング）のふたりだけが生き残る。彼らは米国のスパイ組織「ステイツマン」と手を組み、邪悪な陰謀を企むゴールデン・サークルを追いかける。

悪玉のボスにジュリアン・ムーア、「ステイツマン」にチャニング・テイタム、ハル・ベリー、ジェフ・ブリッジスなど実力派の俳優で固め、前作をしのぐ作品を狙った本作。英語を得意としない友人と観に行ったが、ストーリーを追うのは簡単だったという。それほど分かりやすい内容と展開だったわけで、それ自体は欠点ではないが、美点とも言えない。豪華な配役陣のわりには、長いなぁという思いがよぎり、薄っぺらなストーリーをスターパワーとアクションの連続でつないだ手抜き感が否めなかった。

前作では、ボンド映画のパロディーに初挑戦したファースの意外なアクションとスマートな英国紳士スパイぶりを、適度なおふざけ感と共に見せて、ファンを獲得した感がある。新人の エガートンもよく動いて、好感度抜群。だが、第2作は前作ほど簡単ではない。作り上げた虚構の中に何を盛り込むか。そこにカーボーイハットにジーンズとういう超アメリカンな「ステイツマン」を対峙させたのは妙案だった。コテコテの南部なまりの英語で話すステイツマンと、コテコテのブリティッシュ・アクセントで話すキングスマンが会合するシーンのミスマッチがおかしく、凄腕スパイなのにどこかマヌケ、という本作の持ち味がよく出ていた。ただ、期待していたテイタムのアクションは見られず、ベリーもブリッジスも存在感に欠けた描かれ方で不満が残った。

それでも、プロローグで見せた狭いタクシー内での格闘シー ンや、ステイツマンの凄腕スパイ、ウィスキー（ペドロ・パスカ ル）が、縄や鞭を使って見せるウエスタン・スタイルのアクション・シーンにはキレとスピード感があり、見応え十分だった。

監督は前作同様のマシュー・ボーン。前作では残酷なアクショ ンが気になったが、本作では残酷さよりも優れたコーディネートで見せる格闘シーンが精彩を放っていた。

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Logan Lucky
（邦題『ローガン・ラッキー』）
～スマートな泥棒コメディ～

13年に映画制作から引退した米国の俊英スティーブン・ソダーバーグ監督の復帰第1作は、得意とする泥棒コメディ。舞台はウエスト・バージニア、NASCAR「第2の聖地」であるシャーロット・モーター・スピードウェイで行われる最長レース、コカ・コーラ600。その莫大な売り上げを盗んでしまおうというお話で、大ヒットした泥棒モノ『オーシャンズ』シリーズの南部版と いう趣向の作品だ。

主人公は運から見放されたローガン兄弟。高校フットボール の花形選手が負傷、今は工事現場からも解雇されたジミー（チャニング・テイタム）と、イラク戦争で片腕を失くしたクライド（アダム・ドライバー）。そもそも、この二人が全然似ていないのがおかしい。プラス計画には、美人の妹、美容師のメリー（ライリー・キーオ）に、爆破のプロで獄中にいるジョー（ダニエル・クレイグ）と彼の弟二人が加わる。それぞれに普段は冴えない男女だ が、いざ実行となるとドタバタしながらも計画は着々。コテコテの南部訛りで交わされる間の抜けた仲間同士の会話から、絶妙なタイミングで起きる計画のミスなど、笑いと緊張で強弱を 持たせた計画実行の展開が、実にソダーバーグらしい。

目を見張ったのはスマートな007役から一変、ぶっ飛んだ怪演を見せたクレイグ。芸域の広い人である。また脇も華やかで、ジミーの冷たい元妻にケイティ・ホームズ、ローガンらを追う FBI捜査官にヒラリー・スワンクなどが固めて、作品をしっかり支えていた。

実際は分からないが、彼の作品に出る俳優たちは伸び伸びと演じているように見える。さらに「軽々と」と作品が生み出されている感覚もあって、それがソダーバーグ監督のスマートで洗練されたスタイルへとつながっている気がする。多才な人で、多くの作品で撮影や編集も担当。1989年の初長編『セックスと嘘とビデオテープ』で史上最年少でカンヌ国際映画祭パルム・ドールを受賞したのを皮切りに、00年にはドラック戦争を描いた『トラフィック』でアカデミーの監督賞を受賞。08年にはチェ・ゲバ ラを描いた政治性のある力作『チェ』２部作を作ったり、12年には男性ストリッパーを主人公にした『マジック・マイク』で注目 を浴びるなど、作品群もバラエティ豊かだ。引退などと言わず、これからも面白い映画をもっともっと見せてほしい。

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『Dunkirk』（邦題『ダンケルク』）

～映画館で見るべく作られた戦争映画～

シネコンがスーパーヒーロー物に席巻されて、大人の観客が減っている気がする。HDの大型TVモニターの登場で、わざわざ映画館に足を運ばなくても、家でじっくり映画を堪能できる時代になってきたこともあるだろう。だが、本作には大人の鑑賞に耐える人間のドラマに加えて、シネコンの大スクリーンで見るべく、デジタルではなくIMAX65mmと65mmという大型フィルム（通常は35mm）を使って撮影された。映画館の大スクリーンで見てこそ、その素晴らしさが堪能できる作品と言える。

監督は、『インセプション』『インターステラー』などの先鋭的な映像と物語世界で世界中を魅了し、観客からも批評家からも高い評価を得ている英国の名匠クリストファー・ノーラン。この最新作は、第二次大戦の舞台にした実話を元にしている。

1940年春、北フランスを制圧したドイツ軍は新兵器を駆使して優勢。イギリス、ベルギー、カナダ、フランスからなる連合軍兵はフランスのダンケルク海岸に追い込まれ、撤退の準備をしていた。その数約40万人。海岸には救助船を待つ兵士たちの長い列が続き、上空には彼らを狙うドイツ軍戦闘機が爆撃を続けていた。

本作はダイナモ作戦と呼ばれた史上最大の撤退作戦を、一人のヒーローに焦点を当てるのではなく、陸、海、空からの3つの視点から描いていく。陸では撤退を指揮する司令官（ケネス・ブラナー）の苦渋と、若い英国二等兵トミー（フィオン・ホワイトヘッド）の必死の脱出劇。空はパイロット（トム・ハーディ）が繰り広げるダイナミックな空中戦、そして海からは自分の船で救助に駆けつけた民間人ドーセット（マーク・ライランス）と息子たちのドラマが描かれる。

特撮を極力減らし、伝統的な映画作りの手法にこだわったノーラン監督。40万人が待つ海岸の遠景には厚紙で切り抜いた人型を並べ、海には海軍駆逐艦を浮かべ、空中戦では多くの戦闘機を実際に使い、水没させた。そのクリスプな映像と音響には特撮にはない並外れた迫力とすごみ、臨場感があった。

米国など第二次大戦の戦勝国は、とかく輝かしい戦果を映画として描いてきた。だが、本作はあえて撤退という負の歴史を、壮大なスケールで描くことで、戦争の虚しさを映し出していたように感じた。果敢に戦った人々が描かれたとはいえ、大成功と言われたこの撤退で１万人も戦死者が出ていたのである。

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『War for the Planet of the Apes』（邦題『猿の惑星:聖戦記』）

戦争はなぜ起きるのか

　11年にリブートした『猿の惑星』シリーズ、『猿の惑星:創世記』、14年『猿の惑星:新世紀』に続く最終章が本作。68年のデビュー作から数えると9作目となるが、旧作とは全く違った内容で、三部作として作られているので、前二作を見てからの鑑賞をお勧めしたい。猿の生き方を通して人間のあり方を考えるという作品のテーマに触れることができると思う。

　前作で、人間に根強い恨みを持つ猿が人間に闘いを挑んだことが原因となり、人間から追われる状況に追い込まれた猿の一群。人間の言葉を話し、知的成長を遂げたリーダーのシーザー（アンディ・サーキス）は、戦争を望んでいないことを人間に伝える。だが、彼らを執拗に追うアルファ・オメガ隊の大佐（ウディ・ハレルソン）がシーザーの家族を殺害するに及んで、非戦を唱えていたシーザーは復讐心に囚われる。仲間たちを遠方へと逃す一方、忠実な側近らの静止も聞かず、大佐を殺すために北へ向かうシーザー。ついに彼は大佐が築いた要塞に辿り着き、驚くべき事実と光景を目にする。

　Warがタイトルなので、多くの戦闘シーンを予想していたのだが、内容はむしろ戦争がなぜ起きるのか、そのメカニズムの表現であったように思う。猿の仲間割れが起き、大佐を助ける側に回った猿たちが抱く怖れと怯えや、私怨でリーダーの責任を全うできなくなるシーザーの内面の葛藤。そして、猿がいる限り人間の未来はないと唱える大佐の狂信的行動の数々。彼が巨大な壁作りに妄執しているあたりに米国の現状を投影する時代性も感じられた。

　前半はやや重い内容で進んでいくが、後半は名作『大脱走』を思わせるテンポの良い演出で面白く見せ、２時間以上という長さを感じさせず、アップに耐える猿たちの表情が巧みに表現されていたことにも、改めて感嘆させられた。夏恒例のハリウッド大作といえば、単純なプロットを特撮と過剰なアクションの連続で見せるという作り方が近年の傾向だと思うが、本作はそんな作品群の中では語るべき内容があり、娯楽映画としては見ごたえあった。

　監督は前作と同じ『クローバーフィールド』シリーズを監督したマット・リーヴス。脚本はリーヴスとマーク・ボンバック。西部劇映画から戦争映画まで多くの名作を参考にしたというだけあって、映画ファンには特に楽しめる作りになっている。

上映時間：2時間20分。シアトルはシネコンで4DX、3D、スタンダード各バージョンで上映中。

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『I, Daniel Blake』
（邦題『わたしは、ダニエル・ブレイク』）

昨年のカンヌ映画祭で『麦の穂をゆらす風』に次いで2度目のパルムドールを受賞した英国の名匠ケン・ローチ監督の作品。本作も社会派の彼らしい働く人を主人公とした名作であった。

舞台は英国の北東部。妻に先立たれた59歳の建具職人ダニエル・ブレイク（デイヴ・ジョーンズ）は、心臓麻痺を起こして休職中。国から援助を得ようとするが、複雑な認定規定やコンピューターが使えないなどの理由で援助を得られない。困った彼は求職センターに出かけ、そこで遅刻で面談を拒否された若いシングルマザー、ケイティ（ヘイリー・スクワイアーズ）を見かける。幼い二人の子どもを連れた彼女の必死の訴えに冷たい職員。見るにみかねたダニエルは役所の対応の酷さを大声で非難し、彼とケイティ親子は警備員によって退去させられる。

役所での出会い後、ダニエルは懸命に生きるケイティ親子を助け、彼女の部屋の修繕をしたり、得意の木工のおもちゃを作ったり。ケイティも慎ましい食事を彼に振る舞い、彼とケイティ親子は親しさを増していく。

貧しい初老の職人と若い母の出会いが描かれていくが、古めかしい人情ものにありがちな、ウエットな情緒はない。思わず泣かされる場面は多々ある。だが、ローチ監督の演出には「泣かせよう」という意図はカケラもないのだ。

題名はダニエルが求職センターの外壁にスプレーで書いた訴えの言葉。「わたしは、ダニエル・ブレイクは、餓死する前に提訴日を要求する」。様々な理由で彼への援助を阻むシステムに対して、たった一人で闘いを挑んだ主人公。本作の芯には、失職した者を冷遇する国のあり方への怒り、憤りがある。

ダニエルがケイティを助けたのはなぜか。彼女が共に求職砂漠で生きる仲間・同志だからではなかったか。だからこそ、ケイティが売春を始めたことを知って「私の心は大きく傷ついた」と彼は嘆き、信じていた仲間への失望が彼を追い詰めていく。

エンディングで語られるダニエルの提訴理由にこそ、監督が長年私たちに送り続けたメッセージが凝縮している。説教臭くも、大上段に振りかざすのでもない、素朴でリアル、ユーモアと人間愛に溢れた監督の語り口に、自分がいつも励まされて来たことを思い出し、監督と同じ時代を生きた自分の幸運を思った。

2日からAMC系列の劇場で上映中。
上映時間：1時間40分

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『Cézanne et moi』

画家ポール・セザンヌと『居酒屋』の作家エミール・ゾラは幼なじみだった。出会いは19世紀半ば、プロヴァンス＝アルプ＝コートの中学で、いじめにあっていたゾラを助けたのが年長のセザンヌ。イタリア移民で母子家庭の一人息子ゾラと、銀行家の父がいる裕福なゾラ、彼らの友情は19世紀の終わりまで続く。

本作はそんな二人の出会いから、絶交で終わった起伏の多い友情を、淡く美しい映像と共に描き出したフランス映画だ。画家たちが初めて屋外に出て絵を描き始めた19世紀中期、川や木々、女性の肌などに降り注ぐ淡い光を捉えた映像が素晴らしかった。

物語は、セザンヌ（ギヨーム・ガリエンヌ）を思う中年のゾラ（ギヨーム・カネ）の回想から始まる。すでに作家として成功を納めたゾラに対して、画家としての成功を掴めず苦闘するセザンヌとの友情は疎遠だった。だが、かつて二人がパリで過ごした青年期は、共に夢と理想を分かち合い、はつらつとしていた。伝統的なフランス絵画展サロンに反旗を翻した印象派と彼らを応援したゾラ。セザンヌもマネやモネ、ルノワールなどの画家たちと交流し、画論を交わし合った日々があったのだ。

次第にそんなパリに馴染めなくなっていくセザンヌは、故郷に引きこもる。セザンヌを思うゾラは彼を経済的にも助け、才能を信じ続けるのだが。

対照的な性格の二人の交流を描くエピソードが多く描かれていくが、あまりに点描的で誰が誰かが分かりにくく、会話内容を掴むのも難しく、冗漫に感じられた。

脚本・監督は『オーケストラ・シート』のベテラン女性監督ダニエル・トンプソン。脚本家出身だけあって、二人の激しい意見の対立や、後年になってゾラの裏切りをなじるセザンヌの会話部分などは精彩を放ってはいたが、屁理屈っぽく禁欲的なゾラに対して、欲望の肯定をささやくセザンヌという対比も平凡で、いかにもフランス的という印象だ。

タイトルは「セザンヌと私」であるが、内容は「私とゾラ」という気がした。二人の出会いで登場する林檎、それを描き続けたセザンヌ。晩年、故郷のサント・ヴィクトワール山を描き続けた彼の心には何があったのか。激昂型で誤解を受けやすかった彼の晩年は、画家としての成功とは裏腹に寂しい。言葉ではゾラと対立することの多かったセザンヌだが、彼との友情を糧とした生涯だったのではないか。エンディングで見せるサント・ヴィクトワール山の連作を見ているとそんな気がしてならなかった。

上映時間：1時間56分。近日中にDVDで視聴可能。

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『Kedi』

路肩に肩肘を乗せくつろぐ猫の写真を見たことがある。横座りでまったりする猫に頬が緩んだ。この猫の名前はトンブリ。イスタンブールの路上で暮らす野良猫、いや正確には「地域猫」と言うらしい。飼い主はいないが、地元の人たちが共同で餌をやり、飼育管理をしている猫のことだ。

トルコ最大の都市イスタンブールには、街の人々と共生する何千という地域猫がいる。本作はそんな猫たちの暮らしを追ったドキュメンタリー映画。猫好きなら喉がゴロゴロ、さほど猫好きでない人でも、美しい映像と猫と人々の関わりを捉えた本作に、心和む時を過ごせるのではないだろうか。

タイトルの『Kedi』はトルコ語で猫。監督はイスタンブールで猫と共に育ったという若い女性監督セイダ・トラン。彼女の初監督作品である。

西と東の文化が微妙に混ざり合ったエキゾチックな街イスタンブール。その街を上空から捉えた映像がゆっくりと低い街並みに近づいていくと、遠景の中に小さく見える猫たち。屋根を急ぎ足で行く猫やらのびのびと寝転ぶ猫など、一目でこの街が猫天国であることが分かる。

本作は、商店街や漁港を生活地域とする７匹の猫たちを中心に展開する。ドライフードは食べず、盗みとおねだりが得意な母猫や、おしゃれなカフェに住みつくグルメ猫は、客には絶対おねだりしないが、空腹になると店の窓をスリスリ。街中で路上でのびのび暮らす個性的な猫たちの生態は、見ているだけで気持ちがゆったりとしてくる。そして、猫たちを生活の一部、家族の一員として受け入れている街の人々の素朴で飾り気のない語りも本作の大きな魅力だ。

「犬は人間を神だと思っているが、猫は違うね」と猫哲学を語る初老の男性や、毎日大量の餌を持って街中の猫に餌をやり、たくさんの子猫たちに目薬をさす男性。心を病んいた時に猫への餌やりを始めて回復したという漁師。彼に何があったのは語られないが、「薬なんていらないよ。今は猫と一緒で幸せだ」という彼の笑顔に嘘は感じられなかった。人には開けなかった心が、猫を通して開いた、ということなのだろう。

飼い猫が幸せか、地域猫が幸せか、猫ではないから分からないが、人が生きて生活する街といういう（削除）意味からすると、地域猫が暮らせる街が望ましい、そんな思いを強くした。ちなみに、わが街ヒロ市の公園にも地域猫がたくさんいるのである。

上映時間：1時間20分。シアトルは、Guild 45th Theatreなど独立系シアターで上映中。

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