『Land of Mine』
（邦題『ヒトラーの忘れもの』）

第二次大戦中ナチスに占領されていたデンマークの海岸には、ナチスが埋めた200万個もの地雷が残されており、戦後、その地雷の多くはドイツ人捕虜の少年兵たちによって撤去された。デンマーク人も知らなかった史実を元に再現されたヒューマンドラマ。本年のアカデミー賞外国映画賞にデンマークからノミネートされた他、世界各国の映画賞を多く受賞している秀作だ。

ナチスを心底憎んでいるデンマーク軍のラスムスン軍曹（ローランド・ムーラー）は、地雷撤去の監督として11人のドイツ少年兵を引き連れ、海岸線に赴任した。彼は危険な作業をする少年らに憎悪をむき出しにし、食事も与えず、日々奴隷のように扱った。そんなある日、一人の少年が地雷によって吹き飛ばされた。呆然とする少年たち。それでも、リーダー格のセバスチャン（ルイス・ホフマン）は、地雷を撤去してドイツに帰ろうと仲間を勇気づけるのだった。

ほぼ全員素人の少年たちを起用し、描かれる過酷な日々。あどけない顔をした少年たちが、命と隣合わせで作業する姿が痛々しく、見続けるのが苦しくなり始めた頃、物語に変化が起きる。それは鬼軍曹の心の変化として描かれ、本作の持つ大きなテーマへと繋がっていく。

憎しみは永遠に続くのか？　憎しみが理解へと変わることは可能なのか？　鬼軍曹の少年らへの態度の変化を通して、見るものの胸に迫る問いかけの数々。本作は古い歴史的事件を扱っているのではない、今まさに私たちが直面している難民問題やテロの脅威にまっすぐ繋がる問いかけをしている、そう感じざるを得なかった。

オリジナル脚本と監督はデンマークの気鋭マーチン・サントフリート。ドキュメンタリー映画出身で、劇映画としてはアルコール依存症の女優を描いた秀作『アプローズ（Applause）』がある。地雷撤去に関する本すら書かれていない現状の中で、実際に海岸線に行き、聞き取りをして脚本を書き上げた。捕虜に地雷撤去をさせたのは明らな違法行為であり、デンマーク戦後の暗部を自ら描き出した若きデンマーク映画人の気概が伝わる。時代性のある反戦映画の名画として、ぜひ推薦したい。

シアトルは17 日からSeven Gables Theatreで上映中。
上映時間：1時間40分

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『Moonlight』

マイアミでも貧困と犯罪が集中するリバティ・シティを舞台に、麻薬中毒のシングルマザーを持ったアフリカ系少年が、多くの困難をへて自己を見出す姿を詩的に描き出した作品。タレル・マクレイニーが書いた半自伝的戯曲を、同じ町で育ったバリー・ジェンキンスが脚色、監督し、本年度のアカデミー賞で8部門にノミネート、授賞式では発表間違えというドラマをへて作品賞を受賞した。低予算、独立系で製作された作品として快挙と言えるだろう。

物語は3部構成。その1は主人公の小学生時代。痩せて内気なシャロン（アレックス・ヒバート）はいじめの標的。ある時、母（ナオミ・ハリス）が麻薬を買っているディーラー、ファン（マハーシャラ・アリ、本作で助演男優賞受賞）に助けられ、以来穏やかにシャロンを導く彼が父のような存在となり、彼と彼のガールフレンド（ジャネール・モネイ）の家がシャロンの避難場所となる。

ティーン時代、シャロン（アシュトン・サンダース）へのいじめはエスカレートし、母の中毒もかなり進み、家は荒んでいた。そんな彼には心を許せる親友ケヴィンがいたが、彼への思いは友情以上のものだった。

青年となったシャロン（トレバンテ・ローズ）は麻薬ディーラーになっていた。ある夜、思い立って高校以来会っていないケヴィン（ジャハール・ジェローム）に会いに行き、彼への思いを伝える。

シャロンの成長の軌跡は、鬼の形相で罵倒する母や容赦のないいじめと暴力、ゲイの自覚とその孤独を生き抜くことであった。ジェンキンス監督はその厳しさを、ニコラス・ブリテルの美しいバイオリンの音色と、色彩豊かな映像を通して描き出していく。残酷なリアリティの美化？　否、そんな惨さの中でも、決して壊れなかったシャロンの魂の強さを描こうしたのではないだろうか。あまり似ていない3人の俳優がシャロンを演じていたが、それぞれの瞳に込められた魂は一つだった。監督は3部構成にした着想を侯孝賢監督の『百年恋歌』から得たと言っている。

最後にシャロンがケヴィンに伝えた彼の真実。その痛々しさに強く胸が打たれ、見終わって大きな余韻の輪が心に広がった。かつて、ゲイの少年が成長する姿をこんな風に描いた作品があっただろうか。『Fence』と対をなす2016年を代表する傑作として本作を推薦したい。

上映時間：1時間51分。
シアトルはSundance Cinemas Seattleで上映中。

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『Hidden Figures』
（邦題『ヒドゥン・フィギュアズ』

米国初の有人宇宙飛行計画、マーキュリー計画に関わったアフリカ系女性計算手らの奮闘する姿を描いた伝記映画。アカデミー賞の作品賞にノミネートされ、大ヒット上映中の作品だ。

1961年有人宇宙飛行でソ連に遅れをとったNASAの前身NACA（全米航空諮問委員会）は、宇宙競争の真っ只中。グループの長アル（ケヴィン・コスナー）は所内で才能ある者を集めており、その一人に数学に優れた才を持つキャサリン・ジョンソン（タラジ・P・ヘンソン）がいた。彼女はNACAのアフリカ系女性計算手だけで組織された部門から、エンジニアのメアリー・ジャクソン（ジャネル・モナエ）と共にアフリカ系女性としては初のグループへの参加を果たした。しかし、部門に残った事実上のリーダー、ドロシー・ボーン（オクタヴィア・スペンサー）は、昇進も昇給も認められずにいた。

作家マーゴット・リー・シェタリーが著した同名ノンフィクションの映画化で、もちろん実話。舞台は「有色人種」はトイレもカフェテリア、コーヒーポットも別々、という宇宙飛行を目指す場とは思えない差別がまかり通っていた時代。そんな状況の中で、機会を与えられた3人の女性を中心に、彼女たちが差別の中で、それぞれの能力を発揮していく姿を描いていく。

ジョンソンが重いノートを持って、有色人種用トイレのある施設まで走る姿が何度も登場し、彼女らの置かれた状態の大変さが描かれるが、焦点は差別待遇よりも彼女のがんばる姿にあるので、作品のトーンは明るく快活。ポジティブなメッセージがストレートに伝わってきた。

アフリカ系女性の部門で与えられた仕事だけをしていたジョンソンは、「コンピュータ」と呼ばれ、IBMが導入されると解雇予定の使い捨て要員だった。もしこの抜擢がなけば、彼女の才能は埋もれたままだったろう。また機会を与えられても、上司の妨害や差別待遇のストレスを跳ねのけねばならない忍耐力が必要なことなど、本作を通して人種に限らず、差別の持つ非人間性や無意味さが分かりやすく描き出されていた。

ちなみに、ジョンソンは1953年から退職する86年まで宇宙開発に携わり数々の功績を残した。現在98歳。健在である。映画化に際して「なんで私のことなんか映画にするの？」と聞いたという。淡々と数式を説き続けた彼女らしい発言という気がした。

上映時間：2時間7分。シアトルはシネコン等で上映中。

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『La La Land』

ミュージカル映画を観て、ワクワクと胸が湧き立つ体験を何度もした。『雨に歌えば』『パリのアメリカ人』『バンドワゴン』などハリウッド黄金時代を飾ったミュージカル映画の数々。本作はロサンゼルスを舞台に、売れないジャズ・ピアニストと女優の卵の出会いを描いたロマンチックなミュージカル作品で、歌も踊りも、作品のスケールも、先達の足元にも及ばない出来栄えではあるが、なぜか観るものを魅了する力があった。

まず冒頭のハイウェイのシーンでハートを掴まれた。渋滞した路上に数珠繋ぎになった車の間をぬって、歌い踊る人々をワンカットで一気に見せるシーン。軽やかな歌と複雑に構成されたダンス・ルーティーンを100人のダンサーらが見事に踊りきり、「これぞミュージカル！」の気概を見せるスタートだ。
そして、シーンの最後に主人公の二人、オーディションに向けてセリフの練習をするミア（エマ・ストーン）と、渋滞にイライラするセバスチャン（ライアン・ゴズリング）がそれぞれの車中にいて…。

その後、恋に落ちた二人は、甘く美しい時を分かち合い、見つめ合ううちに思わず歌い、踊り出す。ミュージカル映画の王道を行くたシンプルでドリーミーな物語だ。映画ファンならカラフルな衣装に『シェルブールの雨傘』を、ビタースィートなエンディングに『ニューヨーク、ニューヨーク』を思い出すかもしれない。本作は今や絶滅してしまったミュージカル映画への憧憬が
溢れている。

脚本・演出は『セッション』のデミアン・チャゼルで、32 歳の気鋭映画作家で、素晴らしい音楽の数々はチャゼルの大学同級生ジャスティン・ハーウィッツ。二人は現代を舞台にしたミュージカル映画を作ろうと奔走し、何度も挫折。14年の『セッション』の成功を得て、ようやく本作の製作が可能になった。そんなバックストーリーは、主人公ふたりの姿と重なる。

本作のためにピアノを特訓したゴズリング、ダンスの特訓を続けたストーン、共に健闘しているものの、歌も踊りもプロ級と言えない。だが、夢を追い続ける不器用な二人の真剣さはしっかりと伝わった。

本作は、ゴールデン・グローブ賞で作品賞を始め7部門で受賞後、アカデミー賞では『タイタニック』に並ぶ14部門でのノミネーションを獲得。本作でまだ3作目の新進チャゼル監督、夢の街ラ・ラ・ランドで夢を実現した人の一人と言えるだろう。

上映時間2時間8分。
シアトルはシネコン等で上映中。

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『Fences』
（邦題『フェンス』）

劇作家オーガスト・ウィルソンの傑作舞台劇の映画化で、文句なしに2016年のベストワンにあげたい作品。主演は2010年に舞台でも同じ役を演じたデンゼル・ワシントンで、彼が久しぶりに監督もしている。

舞台は1950年代のピッツバーグ、清掃作業員のトロイ（ワシントン）は、彼を愛する優しい妻ローズ（ビオラ・デイビス、舞台でも同役を演じた）と慎ましく幸せな暮らしを送っている。そんな彼だが、息子たちとは対立を抱えていた。前妻との間に生まれたジャズプレイヤーのリオン（ラッセル・ホーンズビー）、そしてフットボール選手として大学からスカウトが来ているコーリー（ジョヴァン・アデポ）、彼はこの二人の夢をことごとく打ち砕いていたのだ。

音楽やスポーツなど先は見えている、地道な仕事を見つけろと主張する彼だが、その言い方には親の苦言を超えた激しさがあった。

かつて野球選手として活躍したトロイ。アフリカ系はメジャーでプレイできないという人種差別の時代に夢を砕かれた。日々清掃車に乗り、テレビすら買えない暮らしの中で家計を支えてきた彼には「何も信じない、夢など叶わない」という外界へのフェンスが作り上げられていた。

公民権運動が生まれる寸前に時間軸を合わせ、厳しい差別を生きた過去から抜け出せない男の頑なな生き方がくっきりと描き出される。見事としか言いようのない主人公トロイの造形と、饒舌な彼がまくし立てる屁理屈、ジョーク、皮肉、そして妻への甘い言葉の数々。その一言一言がワシントンから発せられる時、それはジャズでありブルースであり、音楽のような旋律を持って見るもの心に突き刺さってくる。今さらだが、彼の名優ぶりに瞠目した。いや名演は彼に限らない、夫を支えた妻を演じたディビスも、年長の清掃員を演じたスティーブン・マッキンレー・ヘンダーソンもみな素晴らしかった。

そんな彼らの名演を生み出した、優れた戯曲の持ち得る力を痛感した。言葉が生きて躍動し、嘘臭くも古臭くもならない奇跡。筆者には父権制社会の中で父性を押しつぶされたアフリカ系の男たちの慟哭が聞こえた。舞台の初演は87年でピューリッツァー賞、トニー賞、NY批評家協会賞などを受賞している。

米映画界はCGアクション映画が席巻しているが、そんな現状の中で意味深いドラマとして強い光を放つ本作。ぜひ映画館に足を運んで名作、名演の何たるかを体験してほしい。

上映時間：2時間19分。
シアトルはAMC系シネコンで上映中。

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『Rogue One: A Star Wars Story』

『スター・ウォーズ』シリーズのスピンオフ作品で、タイムラインは『スター・ウォーズ エピソード4/新たなる希望』の寸前。宇宙は帝国軍の闇に包まれ、反乱軍が反撃を狙っていた頃、拠点デススターの設計図を奪うために数人のローグ（ごろつき）が帝国軍に挑む。

スカイウォーカーもハンソロも登場する以前で、中心人物はデススターを設計したゲイレン・アーソ（マッツ・ミケルセン）の娘ジン（フェリシティ・ジョーンズ）と、彼女を助ける4人の男たち（ディエゴ・ルナ、ドニー・イェン、チアン・ウェン、リズ・アーメッドイ）と辛口のドロイドK-2SOで、ジェダイは登場しない。つまりはヒューマン・パワーで、この困難な戦いに挑んだ者たちの物語である。

ジェダイの登場しない作品は本作が初めてだが、『新たなる希望』に出ていた人物や戦闘機も当時のままで登場というファンサービスは徹底している。監督は14年の『Godzilla』をヒットさせたギャレス・エドワーズ。

驚いたのは帝国軍の将軍を演じた故リチャード・カニングハムが出ていたこと。彼に似た俳優を使い、その後CGで処理したようだ。高齢の俳優のシワを消して若い頃の顔を作り出すCG処理は何度も見ていたが、今や死んだ俳優も生き返らせることができるようになった。これについては倫理的疑問が投げかけられている。

特筆したいのは、主人公がシリーズ初の女性であることと、脇の俳優たちの国際性と多彩さ。デンマーク人のミケルセンに始まり、メキシコ人のルナ、パキスタン系英国人のアーメッドイ、イェンとウェンは中国人で、ゲリラ戦士にフォレスト・ウィテカーなど、人種的多様性を重視したキャスティングになっていた。スピンオフだからこそ出来た配役で、白人ばかりの77年『新たなる希望』と比べると隔世の感がある。ファンサービスに徹しているが、スピンオフなのでシリーズ全部をフォローしていない観客も楽しめる内容で、それが功を奏してか16年の興行成績第２位を記録、『スター・ウォーズ』強しを証明した。ちなみに15年に公開された『スター・ウォーズ /フォースの覚醒』は全世界で2兆ドルを稼ぎ出している。

これら全てを配給したのはディズニー。今やピクサーやルーカスフィルム、マーベルコミックを傘下に収め、16年に大ヒットした作品の大半を配給した。ディズニー、映画界の帝国軍という趣ではないだろうか。

上映時間：2時間13分　
シアトルはシネコン等でスタンダード、3D両バージョンで上映中。

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『Moana』
（邦題『モアナと伝説の海』）

ポリネシアを舞台にした大ヒット中のディズニー・アニメだ。主人公は海と深い関わりを持つ村のチーフの娘モアナ（アウリイ・クラヴァーリョ）。大きな瞳に褐色の肌、ふっくらとした体型が愛らしい少女だ。ある時、彼女の島の植物が枯れ、魚が消えるという生存の危機が迫ってくる。祖母（レイチェル・ハウス）から島民の歴史を聞かされたモアナは、島を救うため一人で航海へ。島の呪いを解く力を持つ半神マウイ（ドウェイン・ジョンソン）を見つけ出し、彼と共に危険な冒険の旅を始める。

吸い込まれそうな青い南太平洋の海を背景に、賢く果敢な少女と動く刺青を彫った半神が歌い、笑わせ、軽妙なアクションを見せてくれる上出来のアニメ。娯楽作品としては、文句のつけようがないが、ポリネシアの人からは、島々によって異なる伝説をゴチャ混ぜにしているという指摘も出ている。

ディズニー側は、これまでで最も現地の文化や伝統に忠実に作るべく取材し、多くの現地アドバイザーが参加して製作したと言い、確かに着衣などのディテールはよく描けていた。しかし、何人現地アドバイザーがいたとしても、作り手はディズニー。文化やジェンダーに細心の配慮をするのは、当たれば莫大な利益になるアニメ商品を作っていたからだろう。

本作が『風の谷のナウシカ』の物語とよく似ていると思ったら、監督の一人のジョン・マスカーは、ジブリのヒロインに強く影響を受けたと言っていた。だが、ナウシカとモアナは、似て非なる主人公だ。モアナの決して凹まない快活さには、果敢な少女の最大公約数的イメージが凝縮されている。つまり、誰がみても好感度抜群なのだ。それに比べてナウシカにはどこか悲痛な懸命さがあり、個性があった。それは宮崎駿という作家の想像力の中で醸成された少女の像であり、アドバイザーなどとは無縁に造形されものだ。本作は見ていて実に楽しいし、ホリディシーズンを彩る娯楽作品をクサすつもりもないが、感動という体験から遠いのは、こうした作られ方の違いがあるからなのかもしれない。

ポリネシアの少女と言えば、2002年のニュージランド映画『クジラの島の少女』がある。感動とはこういう映画を見て体験するものではないだろうか。

上映時間：1時間43分。シアトルはシネコン等でスタンダード、3D両バージョンで上映中。

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『Loving』

1958年のバージニア州。アフリカ系のミルドレッド（ルース・ネッガ）と白人のリチャード（ジョエル・エドガートン）が恋に落ちた。だが、二人が暮らす州では異人種間の結婚は禁止。彼らはワシントンDCで結婚後、バージニア州内で新生活を始め、ミルドレッドは妊娠した。そんなある晩、警官が夫婦の寝室に現れ、二人を逮捕した。異人種間結婚の罪を犯したからだ。刑務所行きを逃れるため、二人は罪を認め、25年間の州外退去を受け入れることに。

本作は、この夫婦が1967年に最高裁で同法の違憲を勝ち取るまでを描いた実話である。だが、9年間にわたる公判の経緯をたどる法廷ドラマなどではなく、長く厳しい道のりを耐え抜いた夫婦のドラマとして描かれている。タイトルのLovingは夫婦の姓であり、本作のテーマだ。

脚本・監督は『MUD マッド』で注目を浴びたジェフ・ニコルズ。今春公開された秀作『ミッドナイト・スペシャル』では切ない親の愛を描いたニコルズが、本作では夫婦の愛をじっくりと描き出し、前作に引けをとらない優れた作品を生み出した。彼の作品群の中では拍子抜けするほど静かな物語で、南部の人種差別を描いた映画作品だが、銃撃や焼き討ちなどの暴力も一切描かれない。脚本を書くにあたって2012年の同夫妻を描いたドキュメンタリー映画『The Loving Story』を参考にし、法廷論争などの派手さを退け、できる限り夫妻の実像と日常に忠実な内容を心がけたという。

ひんぱんに描かれる3人の子どもたちの姿。小首を傾げて静かに語るミルドレッドと黙々と建築現場で働き続ける無骨なリチャード。主演二人の好演もあり、彼らの平凡な日常描写を通して、二人が守ろうとしたものがしっかりと伝わる。

離婚を勧める友人に「自分は絶対に離婚しない」と言い切るリチャード。逮捕時は恐れおののくだけだったミルドレッドは、年を経るごとに芯の強さを持ち始め、ついにケネディ司法長官に手紙を書いて、違憲裁判のきっかけを作っていくのだ。後年、歴史的な判決を勝ち取った彼女は「わたしたちは、法律を変えるために闘ったのではなく、愛のために闘っただけ」と発言している。歴史を変えてきたのはこういう人たちなのかと、目の覚める思い。大統領選後のショックから少しだけ抜け出せた気がした。

上映時間：2時間3分。シアトルはLandmark系のTheatre で上映中。

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『Doctor Strange』
（邦題『ドクター・ストレンジ』）

『アヴェンジャーズ』などを生み出したマーベル・コミックのスーパーヒーローの一人がドクター・ストレンジだ。このラインの映画化は増え続け、今やハリウッド映画はスーパーヒーローものオンパレード。興行的にも大成功が続いている。本作もその流れの一つだが、この主人公は異色で、目を見張る特撮映像と適度なユーモアと共にかなり楽しめる作りになっていた。
天才的な脳神経外科医スティーブン・ストレンジ （ベネディクト・カンバーバッチ）が交通事故に遭い、手が自由に使えなくなった。絶望のどん底で、チベットに奇跡的な治療法があることを知り、カトマンドゥへ向かう。そこで本物の魔術を使うエンシェント・ワン（ティルダ・スウィントン）と出会い、厳しい修行の末にストレンジは３次元世界の常識を超える超常能力を身につけていく。
医師として論理的世界しか信じなかった主人公に、手が動かない理由はマインドにあると諭すエンシェント・ワン。彼女に「目を開け」と言われ、胸をひと突きされると、彼の肉体から幽体が飛び出す。幽体離脱を通して驚異的な異次元世界を体験した彼は、兄弟子バロン・モルド（キウェテル・イジョフォー）に導かれ、傲慢だった自分のあり方を振り返っていく。
『マトリックス』を彷彿とさせる意識覚醒の物語が前半で描かれ、後半はエンシェント・ワンの高弟で奥義を書いた文書を盗んだカエシリウス（マッツ・ミケル）らが使う３次元を歪める魔術との対決へと展開していく。
この映像が素晴らしかった。『インセプション』で初登場したパリの街が上下へと動き出す特撮技術がさらに進化した形で、ニューヨークの摩天楼が上下左右に動き出してエッシャーの絵画のような世界が生まれ、その中を魔術師らが縦横無尽に動き回るのだ。ワクワクする映画体験であった。
監督はホラー映画を多く手がけてきたスコット・デリクソン、製作者のケヴィン・ファイギは『マトリックス』のファン自称。意識の覚醒に関心のある人は楽しめるかもしれない。
カンバーバッチを始めメインに欧州の実力派俳優を配して、作品を引き締めていたように思うが、チベットの魔術師役に白人女性を配したのはいかがなものか。とはいえ、平然と人種差別を口にするドナルド・トランプが大統領になる米国の一面の本音を知れば、何をか言わんやである。

上映時間：2時間31分。シアトルはシネコン等で2D、3D両バージョンで上映中。

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『The Accountant』
（邦題『ザ・コンサルタント』）

自閉症児が成長し、数学に天才的才能を持つ公認会計士になった。表向きは地味で平凡な町の会計士だが、本職は犯罪組織のフリーランス会計士として莫大な報酬を得、しかも凄腕のスナイパー、殺しのエキスパートでもあった。
ベン・アフレックが主人公の会計士クリスチャン・ウルフに扮したアクション・サスペンス作品だ。他者とのコミュニケーションに障害を持つ男が犯罪組織の会計士という設定がユニークで、彼がどのように危険な犯罪者らと仕事をするのか、想像しただけでも充分興味深い物語が書けたように思うが、殺しのエキスパートという側面も加えたために、かえって面白味に欠けてしまったように思う。
導入部で描かれる自閉症児だったウルフの辛い子ども時代。母の家出や軍人だった厳しい父に格闘技を仕込まれた過去を経て、細部へのこだわりの強い日常を送るウルフの孤独な日々と、そんな彼と犯罪組織との関係を追う財務省犯罪捜査部のキング（J・K・シモンズ）らの動き。同時にウルフはロボット工学企業の会計改ざん調査を請け負い、経理担当のダナ（アナ・ケンドリック）に親しみを感じていくが、真相究明が近づくと調査打ち切り。ウルフとダナに危険が迫り、暗殺組織との銃撃アクションが繰り広げられ……。ハードボイルドかと思うとコミカルだったり、ロマンチックだったり、凸凹したトーンに鑑賞疲れを感じた。

見終わってみるとコミック・アクションのジャンルの作品と合点がいった。大富豪のバットマン、数学の天才アカウンタント、空を飛ばないだけで盛りだくさんなフォーマットは同じ、だからバットマンを演じたアフレックが主演したのかと妙に納得してしまった。
オリジナル脚本は『ジャッジ 裁かれる判事』のビル・ダビューク。監督はギャヴィン・オコナー、秀作『ウォーリアー』や『プライド＆グローリー』など兄弟の確執を描いた作品を2作監督している。本作にも主人公の弟が登場するが、盛りだくさんな要素の一つという物足りなさがあった。
謎を残すエンディングは次回作を予想させるが、もし作るのなら、ぜひ数字の天才と犯罪組織とのミスマッチなやり取りを描いて欲しい。

上映時間：2時間8分。シアトルはシネコン等で上映中。

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『Miss Hokusai』
(邦題『百日紅～ Miss HOKUSAI ～』)

天才絵師、葛飾北斎をして「余の美人画は、お栄に及ばざるなり、お栄は巧妙に描きて、よく画法にかなえり」と言わしめた彼の三女お栄。絵師として父の代筆をしていた23歳の頃のお栄（杏）が、父（松重豊）と居候善次郎（濱田岳）と暮らす日々を背景に、葛飾一門の自由な気風に憧れる新進絵師、歌川門下の国直（高良健吾）が登場したり、不可思議な幽霊話や色街での一夜などのエピソードを散りばめた江戸情緒豊かな大人向けアニメ作品だ。
太い眉に、自分を俺と呼ぶぶっきらぼうな性格、およそ「娘らしく」ないお栄の、偉大なる絵師である破天荒な父とのデリケートな関係、目の不自由な妹への優しい思いやりなどを丁寧に描きつつ、江戸という時代をキリリと生きた一人の若い女性像が見事に描き出され秀逸だった。
原作は1983年から4年間連載された杉浦日向子の名作漫画『百日紅』で、監督は原恵一。『クレヨンしんちゃん』『河童のクゥと夏休み』などをヒットさせてきた人で、『百日紅』は連載当時から魅了されており、映画化は念願だったようだ。アニメ制作は日本のTVアニメなどを数多く作ってきているProduction I.G、脚本はベテラン丸尾みほだ。
本作を通して、お栄にダブルように見えてきたのが、生みの親である杉浦日向子の存在感。時代考証を専門的に学び、浮世絵からイメージした漫画作品で注目を浴び、漫画以外にもエッセイ、小説など多くの著作を残している江戸文化のエキスパート。江戸時代、女たちはどんな風に着物を着ていたのかを正確に再現した描写など多くの功績がある。05年に46歳で逝ったことが惜しまれてならない。
またこの機会に、父北斎の死後、葛飾応為として画業を続けたお栄の作品にもに触れてみてはどうだろうか。父の言う通り美人画に生き生きとした画才を発揮し、夜の景観『夜桜美人図』『吉原夜景図』など浮世絵としては珍しい光を取り入れた幽玄な傑作がある。
才能豊かな女性作家が再現した女絵師の物語、ジブリ以外にも優れた日本アニメがあることを再確認させてくれた。

上映時間：1時間33分、英語字幕付き。
シアトルはSIFF Cinema Uptownで28日から11月3日まで上映予定。

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『A Man Called Ove』
（邦題『幸せなひとりぼっち』）

最愛の妻に先立たれ失意のどん底にいる頑固な老人を主人公に、信じられないような傑作コメディが生まれた。スウェーデンで大ベストセラーになったフレドリック・バックマンの同名小説の映画化である。
公共住宅に何十年も住む59歳のオーヴェ（ロルフ・ラスゴード）が主人公。彼は自ら課した住宅地内の安全整備を点検する仕事を毎日欠かさず、異変があれば住民に注意する、という迷惑な頑固オヤジ。45年勤めた会社をクビになったばかりで、半年前に逝った妻の墓参りでは、後を追う約束をしていた。
いよいよ実行の時、窓から異変が見えた。
隣りに越してきた若い夫婦が無茶な駐車をしているのだ。思わず下手な駐車を注意しつつ、彼らを助けるはめに。以来、この賑やかな一家と親切でお節介な若い妻がをオーヴェの生活を乱し始める。
必ず中断されてしまうオーヴェの自殺とそのたびに回想される彼の過去。滅多に笑うことがなかった優しい父、やや偏屈だった彼を丸ごと愛してくれた妻との出会い、その後の幸福な暮らしとある事件。彼の回想と日常に持ち込まれるトラブルを通して、彼の心の変化が描かれていく。
「スウェーデン人なら車はサーブ」というオーヴェと、ボルボにしか乗らない親友である隣人との意地の張り合いなど、頑固オヤジらしいエピソードもたっぷり。人生に起きる悲劇と喜劇を絶妙に前後させながら、雲がすこしづつ晴れ山の全体像が見えていくように、オーヴェの人生が見えていく優れた演出で、2時間足らずで一人の男の生涯を垣間見た気にさせられた。監督・脚本を担当したハンネス・ホルムは、大ヒット小説の映画化にやや気おされたと謙虚なコメントをしていたが、これぞ映画演出のお手本と言える。
オーヴェは地域の安全監視を一人でやっていた訳で、かつてはどんな町内にも一人くらいそういう人がいたのかもしれない。原作のヒットの影には孤老を生かす地域コミュニティへの渇望のようなものある気がした。だが現実はカメラが私たちの暮らしを監視し、孤老を生かす道は荒れたまま。本作を見て泣いたり笑ったりしながら、「見果てぬ夢」という思いがよぎったことも確かだった。

上映時間：1時間56分。シアトルは25日よりLandmark’ s Guild 45th Theatreで上映中。

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『Sully』
（邦題『母よ』）

2009年1月、USエアウェイズの旅客機がニューヨークのハドソン川に不時着した。あの奇跡的事件のその後に焦点を当てたスリリングなドラマで、監督は米国映画界の名匠の一人クリント・イーストウッドだ。
物語は不時着に成功、搭乗員を含めた155名全員の生存が確認された数時間後から始まる。国家運輸安全委員会が、機長チェズレイ “サリー” サレンバーガー（トム・ハンクス）と副機長のジェフ・スカイルズ（アーロン・エッカート）を呼び出し、空港に戻らず着水を選んだことに疑問を投げかけたのだ。コンピュータのシュミレートでは空港に無事戻れたとの結果、また機長らが主張する両エンジン停止も証明されず、サリーらは危険で無謀な選択をしたとの疑惑を追及され、窮地に追い込まれる。
サレンバーガーの著書を元に、トッド・コマーニキの脚本で再構成された「その後」から始まる物語。厳しい追及が続く査問会で、断固たる意見を主張するサリー。物語はレコーダーに残された不時着までの数分の再現を通して最高潮に達していく。
96分という短い時間で過不足なく見せてくれた事件のあらまし、その無駄のない演出は、86歳のイーストウッド監督の最良作の一つと言えるだろう。
また主演のハンクスも適役だった。ヒーロー好きの米国人にとって、事件は「ハドソン川の奇跡」と呼ばれ、サリーは瞬く間にヒーロー扱いされていたが、本作のサリーは違っていた。常に冷静沈着、自身の仕事に自信をもつプロで、仕事と家庭を大切にするどこにでもいる人、どこかハンクスのイメージとも繋がる。
最後に、査問会で偉業を讃えられたサリーが、自分だけでなしえた偉業ではなく、沈着に行動した搭乗員や駆け付けた船の素早い救助など、この奇跡を支えた多くの人がいたことを指摘する。それは謙遜ではなく、事実だったのだろう。
彼は著書の中で、事件がリーマンショック直後に起きて、皆人々が人間の強欲さやエゴに辟易としていた時期に、皆が力を合わせた救出劇があったことは人間への信頼を回復する機会になった、というようなことを書いている。確かにそうだった。サリーは、慧眼の人でもあったようだ。

上映時間：96分。シアトルはシネコン等でスタンダード、IMAX両バージョンで上映中。

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風化する暗い過去に立ち向う
『The People Vs. Fritz Bauer』
（邦題『アイヒマンを追え！』）

1957年のドイツ、検事長のフリッツ・バウアー（ブルクハルト・クラウスナー）の元に一通の手紙が届いた。ブエノスアイレスに元ナチス親衛隊アドルフ・アインヒマンが潜んでいるというのだ。アイヒマンはユダヤ人数百万を強制収容所へ送った男で、戦後行方をくらましていた。だが、国も法曹界もナチの過去を忘れたいというムードに覆われ、犯罪追求への意欲を失い始めていた。しかし、ユダヤ人として長年国外亡命を余儀なくされたバウアーは、追求の手を緩めなかった。
実話を元にした劇映画で、ドイツ映画賞の作品・監督賞など6つの賞を得た力作だ。物語は、戦後12年、薄れていくナチ犯罪への関心に対して、執念を燃やすバウアーが、若い検事カール（ロナルト・ツェアフェルト）と共に、イスラエルの諜報機関モサッドとも手を組み、アインヒマンを特定していく様子をサスペンスフルに描いていく。その過程で、カールを通して同性愛行為を犯罪とする当時の法律のあり方も描かれ、時代の特質が立体的に浮かび上がって興味深い。監督・脚本はテレビで長い経歴を持つラース・クラウメだ。
ドイツでは、ここ数年アイヒマン裁判（『ハンナ・アーレント』『アイヒマン・ショー』）やアウシュヴィッツ裁判（『顔のないヒットラーたち』）に題材を取った秀作映画が作られている。ドイツの暗い過去と向き合おうという作品群で、本作もその一つ。バウアーの孤独な闘いを通して、古い傷は早く忘れたいという当時の空気がよく伝わってきた。
同時に、本作を見ながら、瞬く間に風化していく福島原発事故のことを思った。嫌なことは早く忘れたい、というのが人の常なのか。しかし、福島の子どもたちに甲状腺癌が増えている。起きたことをなかったことにすることはできない。
最後に、私怨でナチを追ったのではないバウアーの信念が伝わる言葉を引用したい。「我々の過去との和解は、我々自身を、我々の社会に潜む危険な要素を、とりわけ冷酷な非人間性全てを法の審理にかけることを意味する」

上映時間：1時間41分。シアトルは2日からLandmark’s Seven Gables Theatreで上映中。

[新作ムービー]