『Mia Madre』
（邦題『母よ』）

良いことなしの最悪の状態でも、目を開けば人生には必ずおかしみも喜びもある、そんなささやきが聞こえてくるような映画だった。
マルゲリータ（マルゲリータ・ブイ）は映画監督。新作映画の撮影中だが、入院した母アーダ（ジュリア・ラッツァリーニ）の容体が思わしくない。恋人とは別れたばかりで、元夫と暮らす娘も反抗的。頼りになるのは、仕事を辞めて母の看病をしている兄ジョヴァンニ（ナンニ・モレッティ）だ。問題山積の撮影現場と病院を行き来する生活の中で、母の容体は徐々に重くなっていく。
責任ある仕事を抱え、最愛の母の死を覚悟しなければならなくなった主人公の波打つ心の動きを描きだしたイタリア映画だ。厳しい試練に直面した女性の物語だが、米国人俳優バリー（ジョン・タトゥーロ）の愛嬌のある傍若無人ぶりがコミカルで、重苦しさを感じることがなかった。バランスある巧みな演出だ。
監督は兄を演じたモレッティで、しばしば自作品に俳優として出演する。初期作品はコミカルで突飛な演出が目立ったが、本作ではそんな特質が落ち着いた彼らしい作風として定着した感がある。本作でカンヌのエキュメニカル審査員賞を受賞した。
忙しいマルゲリータの日常の中に、過去の出来事や夢を差し込んでいくのでやや混乱するが、次第にそれが主人公の均衡を失った心の状態なのだと合点がいく。こんな状態で映画一本を完成させるなんて並大抵なことではないはずで、よく耐えていると感心させられた。
きっとモレッティ監督の自伝的な内容なのだろう。主人公が女性になったことで感情体験が豊かに描かれたように思う。大人の色香があり、癇癪持ちだが芯が強い、弱さと強さを併せ持つマルゲリータを、ナチュラルに演じたブイの名演が本作の見どころと言えるだろう。この役でイタリアのアカデミー賞、ダヴィッド・ディ・ドナテッロ賞の最優秀主演女優賞を受賞した。
悲しみと虚脱、納得と安堵……。彼女の顔を映すラストシーンは、観るものの心を豊かに満たしてくれた。

シアトルは9月9日からSeven Gables Theatreで上映開始予定。
上映時間：1時間47分。

[新作ムービー]

『Star Trek Beyond』
（邦題『スター・トレック Beyond』）

シリーズ13作目、09年のリブート以来3作目に当たる本作。監督が人気復活を果たした立役者J・J・エイブラムズから、ジャスティン・リンへとバトンタッチされ、前２作とは違う作品に変貌していた。
カーク艦長（ クリス・パイン）率いるU.S.S.エンタープライズ号は、宇宙の人工巨大都市ヨークタウンで上陸休暇を取っていた。そんな艦長の元に星雲に閉じ込めらた仲間を助けて欲しいという生存者が現れ、カークらは救助に向かう。ところが、星雲に近づくと群れをなす戦艦から猛攻撃を受け、エンタープライズ号は破壊され、近くの惑星に墜落。ウフーラ（ゾーイ・サルダナ）とスールー（ジョン・チョー）ら多くの乗組員は謎のエイリアンの捕虜となり、惑星に不時着した艦長スコッティ（サイモン・ペグ）、副艦長スポック（ザカリー・クイント）、医師マッコイ（カール・アーバン）らは互いを探し、惑星から全員脱出の道を探る。
米では66年からTVで放映が始まり、トレッキーと呼ばれる熱烈なファンを生んできたシリーズ。人気の秘密はNASAに考証を依頼するほどの科学性、近未来性など織り込んだ凝った内容だろう。本シリーズで宇宙への夢を広げた団塊世代も多かったはずで、50年を経た今でも新たなファンを掴み続けている傑作SFドラマだ。反面、宇宙科学や天体物理学などに関心の薄い層にはやや難解、『スター・ウォーズ』などと比べると天体オタク好みという側面もあった。その問題点を打開して、誰にでも楽しめる作品にという狙いで製作されたのが本作で、脚本もロベルト・オーチーらからサイモン・ペグらに変わり、コミカルで科学性よりも宇宙での攻防アクションをスピーディに見せる作品となっている。
『ワイルド・スピード』シリーズでアクションの演出に冴えをみせたリン監督らしく、特撮を駆使した宇宙での攻防戦は切れが良く、見応えたっぷり。大画面でみるヨークタウンの壮大さを捉えた映像には、未来世界への夢を掻き立てるものがあった。だが、トレッキーたちはどう受け止めただろう。「これでは『アベンジャーズ』『Xメン』シリーズとどこが違う？」という声も聞こえてきそう。科学性の希薄な『スター・トレック』は『スター・トレック』と言えないのかもしれない。

上映時間：2時間。シアトルはシネコン等でIMAX 3D、3D、2D各バージョンで上映中。

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『海街うみまちdiary』
（英題『Our Little Sister』）

鎌倉の古い家を舞台に、四姉妹の一年の暮らしを丁寧に描きながら、今を生きる若い女性たちが一つの家族になっていく成長の姿を追い、去年の日本アカデミー賞の最優秀作品賞、監督賞、撮影賞など四賞の他、多くの映画賞を受賞した作品。
香田家の三姉妹、幸（綾瀬はるか）、佳乃（長澤まさみ）、千佳（ 夏帆）の元に、異母妹すず（広瀬すず）がやってきた。すずは、14年前に家を出て以来音信不通だった父が再婚した女性との間に生まれた子。父が逝き、すでに母も亡くなっていたすずに「鎌倉に来て一緒に暮らさないか」と声をかけたのは長女の幸だった。
父の出奔後、母（大竹しのぶ）も三姉妹を置いて再婚。若い頃から母代わりをしてきたしっかり者の長女。そんな姉がやや煙たい男運の悪い次女と、のんびり屋の三女。そんな三姉妹の暮らしに温かく迎えられたすずが、異母姉らの気遣いと優しさに包まれて、少しづつ自分らしさを取り戻していく。
すずに香田家名物の「しらす丼」を食べさせ、彼女の反応を待つ三姉妹。何気ない日常の描写に若い女性らしい繊細な思いやりが描き出され、心地良い。反面、姉妹だからこその遠慮のない物言いもリアルで、姉妹を持つありがたさと厄介さがよく描き出されていた。
監督は『そして、父になる』などカンヌ映画祭常連の是枝裕和。自身のオリジナル脚本で撮ることの多い是枝だが、本作は吉田秋生の同名漫画に強く惹かれて監督が脚本を書き、映画化された。
是枝作品にはしばしば不在の者が登場する。デビュー作『幻の光』の夫、『歩いても…』の長男、そして本作の父。彼らの記憶を持ちつづける人々が作品の中心となり物語は語られる。幸は父の記憶と、その父を失った悲しみを分かちあえるすずと暮らそうと思い、すずを鎌倉に来るよう誘ったのだろう。気丈な頑張り屋、二人は驚くほどよく似ていた。ホームドラマの外見を通して、覗かせてくれた世界は深く、また爽やかでもあった。
春爛漫の桜、夏の花火など、海街鎌倉を瑞々しく捉えた瀧本幹也撮影監督の映像も素晴らしく、ぜひ劇場で堪能してほしい。

上映時間：2時間6分。シアトルは8月12日からSeven Gables Theatreで上映開始予定。

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ネットの深海に住む怪魚
『Tickled』

インターネットを使った悪質ないじめ／サイバー・ブリーイング。本作に出てくる「いじめ」もその一つなのだろうが、敵の正体も理由も見えない新手の個人攻撃で、ネットの深海に住む毒性のつよい怪魚のような不気味さがある。ニュージーランドのジャーナリスト、デヴィド・ファリアーがこの怪魚に触れてしまった。
彼はエンタメや風変わりなニュースを専門にするリポーターで、「くすぐりガマン競技（Competitive Endurance Tickling）」というビデオをネット上で発見。手足を拘束された若い着衣の男性一人に対して、数人の若い男性が彼をくすぐるという、スポーツ性のない競技風の動画に首を傾げた。どことなくセクシュアルなのである。ファリアーは興味を抱き、主催者にインタビューを申し入れた。ところが返事は、ファリアーがゲイであることをあざけり、訴追の準備があるという陰険な内容。その異様な攻撃性には何かあると直感した彼が、この「競技」の実態を追っていくドキュメンタリーが本作だ。監督はジャーナリスト本人であるファリアーと、ITに精通した友人ディラン・リーブの2人。共に映画作りは始めてで、超のつく低予算でカメラワークはブレブレだったりするが、謎だらけの「競技」の真相に迫っていく手探り感がスリリングで新鮮だった。
競技に参加したスポーツマンタイプの青年の証言にゾッとなる。公募に応じると2000ドルの金と旅費が送付され、ロスに集合。高級ホテルに宿泊しながらのスタジオ撮影には変な感じは全然なかった。撮影理由が「軍事目的」と聞いて嘘だと思ったが、金に困っていたので応じた。そして一年余後、彼はその時の動画をYouTubeで発見して驚愕、差し止めてもらった。すると主催者側から脅迫メールが届き、ありとあらゆる動画サイトに彼のビデオがアップされ、仕事先へも「彼はくすぐりフェチのゲイ」というメールが送られてきた、というのだ。
なぜ？ 何のため？ 金のためではない。個人的に関係のない青年を追い詰めて何の得になるのだろう？ 当然誰もが思うことであり、ファリアーらは、次々と送られてくる陰険な脅迫メールや訴追通知に屈せず、黒幕を追いかける。そして見つけた怪魚の正体は？
金で人を釣り上げ、弱みをつかみ、それをネタに彼らを脅し、窮地に追い込む。そのパワーとコントロールに自己確認と快感があり、それらを得るための金に糸目はつけない。そんな怪魚がネットの深海に潜んでいる。ちなみに競技主催者のJane O’ Brien Media のサイトは現在も堂々とアップ中。くれぐれも怪魚に触れないことだ。

上映時間：1時間32分。
シアトルは1日よりLandmark’ s Guild 45th Theatreで上映中。

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スッキリし過ぎなクライム・サスペンス
『Money Monster』
（邦題『マネーモンスター』）

ジョディ・フォスターが監督し、ジュリア・ロバーツとジョージ・クルーニーが共演という豪華な顔ぶれで注目を集めているクライム・サスペンス。ニューヨークの金融街が舞台なので、フォスターの出た『インサイド・マン』やクルーニー『フィクサー』を思い出しつつ観たのだが……。
コミカルなトークで人気のある司会者リー・ゲイツ（クルーニー）の財テクTV番組が、銃を持った若い男（ジャック・オコンネル）に乗っ取られた。ディレクターのパティ（ロバーツ）は、犯人の要求通り番組を続行、前代未聞の人質事件が生放送されることに。犯人は、リーが推薦した株が暴落し全財産を失ったと視聴者に訴え、急激な暴落の理由を明かせとリーに迫るのだった。
銃を振りかざして激昂する犯人と爆弾チョッキを装着させれ縮こまるリー、そんな彼のイヤフォーンに冷静な声で指示を囁くパティ。有能な彼女のリードで放映される一触即発の事件のあらましが、緊迫感をもって描かれる導入部に釘付け。中盤から「急激な暴落」の理由が、コンピュータの誤動によるものだったという投資会社側の説明への疑惑が浮かびあがり、事件は思わぬ方向へ。意図的に株式操作をした投資会社のダークサイドへと迫っていく。
トントン拍子で明かされる投資会社の汚いやり口。「生放送なのにこんなに早く謎が解けちゃうの？」という疑問に目をつぶり、それはそれで胸のすく感覚。だが同時に、スッキリし過ぎてリアリティに欠けるのだ。金融業界を舞台にしながら、クルーニーと犯人は善玉で、投資会社は悪玉という色分けはやや単純ではないか。
こんな感想を持つのも、『マネー・ショート 華麗なる大逆転』を観たせいだろう。一見複雑そうで実は欲望だけで動いている金融業界の真実を暴きだした快作『マネー･ショート……』の透徹した視点と比べると、本作には判官贔屓的ツメの甘さがあり、脚本にかなり問題アリとみた。フォスターがサスペンス映画の監督としても優れた手腕を見せているだけに残念だ。

シアトルはシネコン等で上映中。
上映時間：1時間38分。

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独身者は生きていけない？
『The Lobster』
（邦題『ロブスター』）

もしも社会が独身者の存在を許さず、カップルであることを強要するとしたら？ そんな仮想世界を舞台とした物語。去年のカンヌ国際映画祭で審査員賞
を受賞した。SFっぽい設定を通して、ピュアなロマンスが描かれる異色中の異色、奇作コメディである。
時は近未来か。妻に捨てられたデイヴィッド（コリン・ファレル）は、あるホテルに送られる。ホテルには独身の男女が宿泊しており、それぞれ45日以 内に伴侶を見つけないと自分の希望する動物に変えられてしまう。支配人らの厳しい管理下で伴侶探しをするデイヴィッドだったが、ある事件をきっかけ にホテルを逃げ出し、森で隠れて暮らす独身者のグループに身を寄せる。グループのリーダー（レア・セドゥ）は、彼にグループ内の恋愛禁止を伝えて仲 間入りを許すが、森の生活を続ける中で仲間の女性（レイチェル・ワイズ）に恋心を抱いてしまう。
監督・脚本はギリシア人のヨルゴス・ランティモスで、彼の前作『籠の中の乙女』同様、特異なルールを強要される生活環境を舞台に、その中で人間がど のように振るまっていくかを追う、どこか動物観察風の作品だ。
主人公らの感情から距離を置きながら、脱力系ユーモアとギョッとする残酷さ、機能的なセックスなどを盛り込んだ物語が、ユルユルしたテンポで展開す る独特の映画世界。ワイズのモノトーンなナレショーンと、単純でドラマチックな音楽が仮想世界の輪郭を際立たせて、前作より見やすい作品にはなって いるが、好みが大きく分かれるタイプの映画であることは確かだろう。
前半の起床から食事まで管理され、監獄で暮らしているようなホテル生活の珍妙さ。しかし、宿泊者らはさして不自由を感じる風でもなく、主人公が親し くなる二人の男（ベン・ウィショー 、ジョン・C・ライリー）らも極めて従順。伴侶探しに疑問や反抗心を抱かない。この感じは森の生活でも変わら ず、従順に独身者の規則を守っていこうとする。そんな中で恋をした二人は「反逆者」ではあるのだが、これまた実に大人しい反逆者で、ヒソヒソとコソ コソと愛を育んでいく。この様子には工夫があって、おかしみがあった。
ランティモス作品を見ていると、「人は厳しい管理を強要されることで、思考能力の一部が壊わされるのでは？」と思わされるが、強要された従順には必 ず破綻が生じる。自己と自分の感情を自覚した時、従順は崩れていくのだ。本作が奇妙な語り口を通して伝えていることは、実にまっとうなことだった。 このような映画と出会えることは、映画好きにとって僥倖と言えるのではないだろうか。
上映時間：１時間58分。シアトルは20日からSundance Cinema Seattle で上映中。

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親の切なさ
『The Midnight Special』
（原題『ミッドナイトスペシャル』）

ジェフ・ニコルズ監督作品は断然面白い。映画を撮り始めてまだ10年未満、自ら書いたオリジナル脚本で撮った彼の作品リストには、『テイク・シェルター』『MUD – マッド- 』などの秀作が並ぶ。本作は新境地に挑戦した意欲的作品で、期待を裏切らない出来栄えであった。
あるカルト集団から９歳の息子を連れ出した父（マイケル・シャノン）と彼を助ける親友の州警察官（ジョエル・エドガートン）。３人はカルトを離れた母（キルステン・ダンスト）と落ち合い、息子を決められた期日にある場所へと連れていく計画を練る。そんな彼らを追うFBIとNSA。さらに少年を取り返そうとするカルトメンバーが絡み、緊迫した追跡劇が展開するSFドラマだ。
彼らが必死に追うこの少年は何者なのか。目から強力な光を放つ超能力者、カルトでは神の代弁者と崇められ、政府からは国家機密の解読者として危険視される。どこかスピルバーグ監督作品を思わせる内容だが、SFファンタジー的なムードはなく、焦点は我が子を追っ手から守ろうとする親の必死な姿にある。
逃避行の最中「もう僕のことを心配しないで」という息子に「子どもを心配するのが親の役目なんだよ」という父。３次元世界では理解出来ない圧倒的な力を持つ息子でも父とっては最愛の子、守ってやりたい。シャノンとダンストの好演もあり、自分の子でありながら彼の運命を理解することも出来ず、無力である親の切なさが、ヒシヒシと伝わってきた。
少年はどこから来たのか、目から放たれる光は何なのか、なぜカルトと関わるようになったのか、多くの謎に包まれて物語が進んで行くが、謎が気にならない。
たぶん、謎が明かされないからこそ親の困惑と必死さが現実感を持って伝わってくるからだろう。この親たちと同様に人間が知っていることは、宇宙のほんの一部に過ぎないのだ。
目から光を放つ少年という非現実的な設定でありながらファンタジーに流れず、しっかりと人間の体験と感情を描きだした手腕に感心した。ジェフ・ニコルズ、これから米国映画を牽引する実力のある監督として注目を続けたい。

シアトルはSIFF Cinema Uptown, Sundance Cinemasなどで上映中。上映時間：1時間41分。

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ファッションはアートか
『The First Monday in May』

毎年５月にニューヨークで開かれるメトロポリタン美術館（以下Met）コスチューム・インスティテュート（以下CI）のガラと呼ばれる特別な催し 。CIへの寄付集めを目的とした華やかなファッションの祭典で、世界の著名デザイナーが贅を尽くしたドレスをまとった女優やモデル、セレブが集まり、メディアも「世界一ゴージャスなパーティ」と大きく取り上げる。

本作は去年開催され、これまで最高の入場者数80万人を集めた『China: Through the Looking Glass（「鏡の国の中国」)』 展を記念するガラと、展示会開催に向けた８カ月に及ぶ準備の過程を追ったドキュメンタリー映画だ。

展示会は、中国をテーマとした世界のデザイナーの過去のコレクションを一堂に集め、西洋が受けた中国文化の影響をファッションの歴史を通して振り返るという企画。70年代のサンローランからシャネルやディオールなどのオートクチュール300着が集められ、Metの中国美術展示場内で仏像や壁画と共に展示された。むろん単に服を並べるわけではなく、さまざなな意匠を凝らした空間デザインの中で展示され、本作を通してその長い製作過程を知る事が出来る。ファッションに興味のある人なら必見、ない人には「フーン、なるほど」な作品かもしれない。

展示会の仕掛け人はCIのキュレーター、アンドレア・ボルトンで、静かにヴィジョンを固めていく彼を影の顔とすると、表の顔はアナ・ウィンター。映画『プラダを着た悪魔』で一躍有名になった『VOGUE』の編集長。展示会も彼女の企画であり、もっぱら人集め、金集めで烈腕をふるい、文化面で中国側との調整にあたる。芸術監督は香港の映画監督ウォン・カーウェイ。準備資金を出したのはyahoo、どうやらファッションとネットの繋がりを太くしたい狙いがあったようだ。

「ファッションはアートか」という問いかけで始まる本作。アートと金の密接な関係から紐解いてみると、ミケランジェロは教会の壁画を描き、レンブラントは裕福な人々の肖像画を描き、北斎や広重も浮世絵屋の依頼で作品を描き続けた。名画とパトロン・金は切っても切れない関係にあり、金が彼、彼女らの製作やヴィジョンを支えた側面は否定できない。莫大な金をかけて催したガラは結果的に1,250万ドルの寄付が集め大成功、まさにエビで鯛を釣った形。ファッションは歴としたアート、21世紀の芸術表現の一形態なのだと納得した。

監督は『Page One: Inside the New York Times』のアンドリュー・ロッシ。前作でも感じたが、本作でも対象に近づき過ぎて客観性に欠け、CIの宣伝映画を見ているような気にさせられた。

上映時間：1時間31分。シアトルは15日からLandmark Seven Gablesで上映中。

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ネット世代が作るジャンル映画
『10 Cloverfield Lane』
（邦題『10 クローバーフィールド・レーン』

08年にヒットした『クローバーフィールド/HAKAISHA』の続編、と言っても、内容的には直接の繋がりのないSFパニック・アクション映画。製作費をかなり抑えて登場人物はたった３人だが、謎のモンスターがニューヨークで暴れ廻った前作より凝った内容とスリリングな演出で、出来栄えは本作の方が数段良かった。
交通事故を起こしたミッシェル（メアリー・エリザベス・ウィンステッド）が目を覚ますと、怪我をして見知らぬ部屋で足を繋がれていた。そこはシェルターで、主であるハワード（ジョン・グッドマン）は、「何者かの攻撃があり、空気は汚染されているので外には出られない」と告げる。そこには怪我をしているエミット（ジョン・ギャラガー・Jr.）という若い男もいて、ハワードの発言をサポート。ほぼ監禁状態のミッシェルは、彼ら二人と奇妙なシェルター生活を始める。
ハワードの言っていることは本当なのか。エミットは信じられるのか、人類は本当に滅亡してしまったのか。狂信的で威圧感のあるハワードを見ていると、誰もが抱く疑惑であり、前半は密室で疑心暗鬼になる主人公と男たちとの心理劇風に進んでいく。だが中盤でトーンはガラリと変わる。
製作は前作同様、『スター・ウォーズ　フォースの覚醒』を監督、大ヒットさせたJ・J・エイブラムスで、彼らしいスリルとスピーディなアクションで見せるピュアなジャンル映画である。監督は本作がデビューのダン・トラクテンバーグで、『The Totally Rad Show』というややオタク感あるネットTV番組を作ってきた。脚本には『セッション』を監督したデイミアン・チャゼルなど３人が名を連ねている。
主人公に何度も危機が訪れ、観客は最後の最後までハラハラさせられるが、ユーモアもあって、よく出来ているな、と感心。同時にこの鑑賞後のスッキリ感は、ゲームをプレイした後の感覚に近いのではないかという気がした。
トラクテンバーグ監督の喋りを聞いていると、身内で通ずる専門知識の豊富さと軽さが身上のネット世代の印象を強くした。真面目に考え込んだり、延々と粘ったり、という気質は旧世代の遺物なのだろうか。善悪も謎もかなり単純化された架空世界で起きるパニック、瞬発力や攻撃性こそが生存の鍵という世界観である。
賢い女性主人公が、知恵を絞って危機を乗り越えていく快感はあるのだが、劇場を一歩出たとたん、彼女の名前すら思い出せなかった。
上映時間：1時間43分。シアトルはシネコン等で上映中。

前回紹介の『The Little Prince』は、Netflixで近日中にオンラインストリーミングで視聴可能の予定。

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紙人形のストップモーション・アニメが秀逸
『The Little Prince』
（邦題『リトルプリンス 星の王子さまと私』）

『星の王子さま』が、少女を主人公にした新たな物語として蘇った。製作はCG・３Dアニメを専門としてきたフランスON Animation Studio。英語版のオリジナルにはベテラン・人気俳優らが声の出演をして、作品に親しみ易さを加えている。
新しい家に引越してきた女の子（マッケンジー・フォイ）は、有名校の受験に備え、教育熱心なシングルママ（レイチェル・マクアダムス）の指導の下、毎日勉強に励んでいた。そんなある日、紙飛行機が飛んできて、紙には小さな王子さまの物語が書かれていた。送ってきたのは、隣人の老人（ジェフ・ブリッジス）。好奇心に駆られた少女は彼の家を訪ね、飛行士である彼がかつてアフリカの砂漠で星の王子（ライリー・オズボーン）と出会った話を聞かされ、魅了される。
原作に登場する砂漠に不時着した飛行士がこの老人であったという設定で、彼を通して『星の王子さま』が語られる趣向。しかも、この部分は紙人形を使ったストップモーション・アニメ（以下SMAと略）として作られ、紙のゴワゴワした質感を活かしたSMAの映像が秀逸だ。ファンタジーに溢れた『星の王子さま』世界にぴったりで、ツルリとした3Dで描かれる少女の現実との対照をなしている。
物語は後半、規則正しかった少女の世界が、ガラクタに囲まれて生きる不思議な老人との出会いを通して変化していく様子を描き、シャンソン歌手カミーユのソフトな歌声が、2人が育む友情に軽ろやさを添えて心地よい。監督は『カンフー・パンダ』のマーク・オズボーン。

『星の王子さま』は1943年に出版されて以来、全世界1億５千万以上の人々に読まれてきたベストセラー。著者は飛行士でもあったアントワーヌ・ド・サン＝テグジュペリで、童話というよりファンタジーノベルとして大人の愛読者も多い。
本作は、計画性や成功を重視する現代を舞台に、大切なものは目に見えないという原作のテーマを描こうとした試みで、それはある程度成功しているが、原作の持つ壮大な夢想世界はかすれ、目に見えるものが多くなってしまった。『星の王子さま』はあの本の中で完結している。原作のファンにはやや物足りない感覚が残るかもしれないが、本作を別物と思って見れば楽しめるはずで、マリオン・コティヤールのバラの花や、ベニチオ・デル・トロのヘビなどの声で再訪する『星の王子さま』の世界は悪くはなかった。
上映時間：1時間48分。近日中に劇場公開予定。

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小さな空間に広がる大きな想像力
『Room』 
（邦題『ルーム』）

小さな部屋で生まれ、テレビ以外の外界を知らずに育った５歳のジャック（ジェイコブ・トレンブレイ）の声で語られる世界。ジャックの母ジョイ（ブリー・ラーソン）は19歳の時に誘拐され、犯人の家の裏庭にあるこの部屋に閉じ込められた。以来７年、彼女はママになり、ジャックを育ててきた……。犯罪サスペンスのような設定だが、本作の狙いはまったく違っていた。本年度アカデミー賞の作品賞、監督賞、脚色賞、主演女優賞4部門でノミネートされ、ラーソンが主演女優賞を受賞した作品だ。
犯罪によって作り出された異様な空間で、母と息子はどのように生きてきたのか？ ジャックにとって世界はどのように存在するのか？　天窓から射す光を通して見える部屋のほこりが動く様や、ママと作り出したゲームで遊ぶ楽しさ、豊かな想像力を持つジャックの世界は少しも小さくない。
狭い部屋を舞台に描かれる息子と母を描く前半から、後半は一転、二人の脱出後の世界が描かれる。ジャックとジョイはどのように外界での暮らしに向き合ったのか。対照的な二人の反応、後半になって初めて、長年自由と尊厳を奪われた続けたジョイの精神的打撃の大きさが際立ってくる。
同名小説の原作者であるエマ・ドナヒューが脚色した脚本が素晴らしく、対比を見せる前半と後半を巧みに書き分けた手腕に感心。非人間的状況に置かれたジョイが知性と忍耐を保ち、息子への愛を糧に生き延びる姿に人間の持ちうる可能性と強靭さを垣間見せてくれた。
監督は不可思議なコメディ『マイケル』を撮ったレニー・アブラハムソン。ジャックが生まれて初めて階段を上る時の不器用な様子など、外の世界と初めて出会った子供の目線で描く世界に卓抜した演出力を見せている。またノーメイクでジョイを演じたラーソンの渾身の演技と、幼いトレンブレイの生き生きとした子供らしさが愛らしく完成度の高い映画作品に仕上がっている。
上映時間：1時間58分。シアトルは Crest Cinema Centerなどで上映中。

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こういう映画をもっと観たい
『Rams』 (邦題『ひつじ村の兄弟』)

「昔々、寒い国の小さな村に、羊を育てる兄弟が隣同士に暮らしておりました。二人は仲が悪く40年も口をきいていません。ある時、羊が疫病にかかり村全部の羊を殺すことになって、兄弟も先祖代々育ててきた大切な羊を殺すように言われます。ところが、二人はどうしても殺すができませんでした」
こんな紹介がしっくりする童話のようなドライコメディ。昨年のカンヌ映画祭でユニークな視点をもった作品に贈られる「ある視点部門」グランプリを獲 得した。

脚本・監督は、本作が長編劇映画2作目のグリームル・ハゥコーナルソン。アイスランド生まれだ。国柄と土地柄、人々の生活、意地っ張りで頑固な人々 の気質などをオフビートのユーモアと共に描き出し、アイスランド人にしか作れない映画を生み出した。不仲な兄弟グミーとキディを演じたシグルヅル・ シグルヨンソンとテオドル・ユーリウソンは共にアイスランドを代表する名優で、二人の素朴な風貌も眼福（編注：目に心地よいの意味）であった。

本作の舞台となる雪に覆われたアイスランド北部は、羊で生計を立てる牧場が大多数を占め、彼らにとって羊は重要な生活の糧だ。主人公二人は品評会で 優勝するほどの優良種を育てており、共に独身一人暮らしの二人にとって羊はプライドであり家族でもある。ところが、その愛する羊を殺処分せねばなら なくなって……というお話だが、実際に殺処分をした羊飼いの中にはそれがトラウマになって心を病んでしまう人もいるという。本作ではその深刻さをリ アルに描いており、後半の物語とハッとなる見事なエンディングへと繋げていく。

グミーが、雪の上で酔いつぶれたキディーをパワーショベルですくい上げ、病院へ運ぶシーンの大真面目な滑稽さなど、全編に絶妙な味わいが広がり、こ ういう映画をもっと観たいという思いを強くした。

上映時間：1時間33分。シアトルは19日からLandmark’s Seven Gablesで上映中。

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いつまでも見ていたい

『Brooklyn』 （邦題『ブルックリン』）

　映画を観ていていつも思うのは、これは誰の映画なのだろうということだ。誰が一番作りたかった映画なのか？ まず監督の名が浮かぶことが多いが、主演俳優や脚本家、製作者の名が浮かぶこともある。本作で浮かんだのは女性製作者フィノラ・ドワイヤーとアマンダ・ポージーだった。見終わった時の心 地よい清々しさが、2人が製作した秀作『17歳の肖像』を観た時と同じだったからだ。共に、若い女性を主人公に彼女らが自分を信じ、困難を自分の力で 乗り越え成長していく姿を描き、観る者に人間への信頼と自身の最良の部分を思い起こさせくれる。今年のアカデミー賞で作品賞、脚本賞、主演女優賞に ノミネートされている。

　1952年、アイルランドの小さな町で母と姉と３人で暮らす大人しい娘エイリシュ（シアーシャ・ローナン）は、姉にすすめられ、新天地を求めて1人で ニューヨークへ向かう。ブルックリンで暮らし始めた彼女は仕事も見つけ、若い女性を預かるちょっと厳しい下宿の女主人（ジュリー・ウォルターズ）や 優しい神父（ジム・ブロードベント）に見守られながら、希望に満ちた新生活をスタート。そんな頃、イタリア系のトニー（エモリー・コーエン）と出会 い、2人は親しさを増していく。だが彼女は一時帰国して、そのまま祖国に残るか米国へ帰るかの大きな選択を迫られることになる。

　原作はアイルランド作家コルム・トービンの同名小説、脚本は『17歳の肖像』を書いたニック・ホーンビィだ。秀作『わたしに会うまでの1600キロ』も 彼が脚本を手がけており、若い女性を主人公とした作品で秀でた脚本を書いている。

　米国に1人で来た移民女性の話ではあるが大きなドラマはなく、作品の焦点は、誰もが経験する人生上の出会いや事件を経て、主人公が迷い、決断し、成 長していく姿にある。その過程を奇をてらわず、オーソドックスな手法でストレートに見せていく演出で、深く主人公の心に寄り添うことが出来た。監督 は英国の『BOY A』のジョン・クローリー、彼もアイリシュだ。

　特筆したいのは、主演のローナン。子役からスタートした若干21歳だが、舌をまく演技派で本作はまさに適役。若さの持つ純粋さと輝き、力を瞳にたた えて美しく、いつまでも見ていたい気にさせてくれた。本作は女性製作者2人の映画でもあるが、ローナンの代表作、彼女の映画として人々の記憶に長く 残っていくだろう。

上映時間：1時間52分。シアトルはSeven Gables Theatreで上映中。

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