1851年に出版された、米文学を代表すると言われる『白鯨』は、どのようにして書かれたのか。そして『白鯨』のモデルとなった米国捕鯨史上最悪の海
難事故はどのように起き、乗組員たちはどのような体験をしたのか。本作は、事件の全容を再現して2000年の全米図書賞を受賞した歴史家ナサニエル・フィルブリックの同名の著書（邦題『復讐する海 捕鯨船エセックス号の悲劇』）の映画化である。
物語は、『白鯨』を書いたハーマン・メルヴィル（ベン・ウィショー）が、1820年に起きた事故から30年後、唯一の生存者であるトマス（ブレンダン・グリーソン）を訪ねるところか始まる。酒浸りで、事件については誰にも語ったことのなかったトマスは、メルヴィルの懇願を受けて重い口を開き、悪夢のすべてを初めから語り始める。彼の話の中心にいたのは当時14歳だったトマス（トム・ホランド）が敬愛した一等航海士のオーウェン・チェイス（クリス・ヘムズワース）だった。
経験豊かなチェイスと捕鯨未経験の船長（ベンジャミン・ウォーカー）の対立から、巨大なマッコウクジラに襲われ船が沈没。3カ月以上も漂流を余儀なくされ、船員らが死亡した仲間を食べた、という厳しい生存体験が順次描かれていく。しかし、これが問題だった。最初から最後まで省略なしに事件の顛末が描かれているために、冗漫で陰鬱な印象なのだ。原作に忠実に描いたのかもしれないが、ヤマ場に欠け、漂流する船員らを追いかける鯨の不気味さの演出も盛り上がらず、一体何を描こうとしたのか掴みかねた。
監督は『ビューティフル・マインド』でアカデミー賞受賞、『アポロ13』や『ダ・ヴィンチ・コード』など秀作、ヒット作の多いロン・ハワード。実在した事件を描くことを得意としたハリウッドのベテラン監督なので首を捻ってしまった。彼は、無残な事件を経て深く傷を負った男たちのドラマとして本作を描くつもりだったのではないか。英国の実力派俳優を配した理由、鯨があまり登場しない理由もそこにあったのだろう。だが、鯨の巨大さと力強さを表現する場面がダイナミックで、船員らをのせた小舟の下を泳ぐ鯨を捉えた俯瞰のシーンなどは見応えがあり、鯨にドラマが食われた感は否めない。怒り狂い、人を襲う鯨という設定も、多くの鯨を殺して高価な鯨油を採取した19世紀の捕鯨者らの心象の反映ではないか、という気がした。ホリデー・シーズンにはやや重く古めかしい物語ではあった。
上映時間：２時間１分。シアトルはシネコン等で上映中。[新作ムービー]

蘇ったハングリー・スピリット
『Creed』
（邦題『クリード チャンプを継ぐ男』）

ボクシング映画は、主人公のボクサーが負け犬である方が断然に面白い。厳しい訓練の末にリングに上り、勝利することで逆転できる負の歴史。負荷が大きければ大きいほど、勝利の意味も大きい。さもなければボクシングはただの殴り合い、誰も主人公の戦いぶりに手に汗を握ったりはしない。

76年の映画『ロッキー』はその典型的な作品で、3日間で脚本を書き、主演に固執した無名の俳優シルヴェスター・スタローンと作品の大ヒットが、主人公ロッキーのありえない勝利と重なって「伝説的」な映画作品になった。 あれから40年弱、終わる終わると宣言しながらなかなか終わらないシリーズのスピンオフが本作。だが実はこれが、オリジナル第1作に迫る最上の出来栄えだった。

喧嘩ばかりしていた孤児アドニスは、彼が生まれる前に死んだ実父で偉大なプロボクサー、アポロ・クリードの妻メアリー・アン・クリード(フィリシア・ラシャド)に育てられた。成長したアドニス(マイケル・B・ジョーダン) は安定した職を辞め、メアリー・アンにボクサーになると宣言して家を出る。 彼が目指したのはフィラデルフィア、父の親友ロッキー・バルボア(スタローン) の元だった。ロッキーはボクシングを引退、亡くなった妻の名をつけたレストランを経営していた。そんな彼にアドニスはトレーナーになってくれと頼むのだった。

シリーズのファンなら第1作でロッキーを鍛えたトレーナー、ミックとの関係を想起するだろう。古ぼけたジムの看板も健在、有名なロッキースッテプでの走り込みから、ペットの亀まで登場し、物語はデジャブのように展開していく。だが二度塗り感は全然なかった。

引退したボクサーが彼を救うために死んだ朋友の息子をボクサーとして育てる。ロッキーの男気を見せる設定に加え、父を知らない孤独な若者が偉大なる「クリード」の姓を名乗る重圧と闘いながら成長していく物語で、『ロッキー』の持っていたハングリー・スピリットが鮮やかに蘇っている。

原案／脚本／監督は若干29歳のライアン・クーグラーで、前作で初長編『フルートベール駅で』で注目を浴びた気鋭の新星。 加州オークランド出身の彼は、実際に起きた殺人事件、同市のフルートベール駅で警官に射殺されたアフリカ系の若者の死に至るまでの姿を、あつい同胞愛をもって描いている。 『フルート…』で殺された若者を演じたジョーダンを、本作で再び起用し、俳優としての可能性を見事に引き出した。 『ロッキー』を見て育ったという監督が、原案を書きスタローンにアプローチ。 まさか、こんなバトンタッチがあるとはスタローンも予期していなかっただろう。 今や第1作のミックと同年齢となった彼の枯れた演技が素晴らしく、40年も同じ人物を演じ続けることで見せてくれた「あるボクサーの生涯」に喝采を送りたい。

上映時間：2時間13分。シアトルはシネコン等で上映中。

[新作ムービー]

　映画史上最長のスパイアクション・シリーズ『007』の第24作目にして、ダニエル・クレイグを主演に据えたリブート・シリーズの4作目だ。

　
ボンドは生家スカイフォールで死亡した前任M（ジュディ・デンチ）の遺言に従い、ある男を探すためメキシコで単独行動をしていた。同じ頃ロンドンでは、国家安全保障局の新任トップ、C（アンドリュー・スコット）が膨大な監視システムを使った組織再編を始め、M16のM（レイフ・ファインズ）は、ボンドの暴走などを理由に00部門閉鎖の危機に直面していた。帰国したボンドはMから自宅待機を命じられるが、Q（ベン・ウィショー）とMの秘書マネーペニー（ナオミ・ハリス）の密かな助けを得て、ローマへと向かい、そこで探していた男スペクターのトップ、ブロフェルド（クリストフ・ヴァルツ）を見つける。

　ファンならブロフェルドはお馴染み、初期の『ロシアより愛をこめて』など7作に登場した世界征服を狙う犯罪組織スペクターのトップ、ボンドの宿敵である。『オースティン・パワーズ』のDr. イーブルは彼がモデルで、パロディ化されるほど荒唐無稽な人物でもあり、ブロフェルドの登場によって新シリーズの中では最も旧作『007』に近い印象の作品になっている。

　前作『スカイフォール』はイアン・フレミングの原作から離れたオリジナル脚本で作られ、ボンドの生い立ちやMとの関係などドラマとしての面白さが魅力となって大ヒットしたと思うが、本作では再びスピディーなアクションとカー（アストンマーティンDB10、ジャガーC-X75）チェイス、美女（レア・セドゥ、モニカ・ベルッチ）で見せるボンドに立ち戻っており、これが失望につながった。

　どんな美女もボンドにコロリ、乱闘をしていたかと思うと次のシーンではタキシード姿、どこからともなく飛行機に乗って現れる、という無茶苦茶さはボンド映画の決まり事だが、なぜか非現実性が気になった。それは前作がボンド映画としては上出来だったから出てきた当然の不満だ。監督は前作と同じサム・メンデス、脚本も前作を書いたジョン・ローガンなので人間的ボンド像が描かれていた前作を継承する内容を期待していたのだが……。車と美女が同列であるような旧態依然としたボンド映画ならもう見なくても良いという気にさせられた。

　蛇足だがネットで本作について調べていたら、ベルッチがボンドガールとしては最年長であったという記事が何度も出てきた。こういうことがニュースになるということ自体もゲンナリである。

上映時間：2時間28分 シアトルはシネコン等で上映中。

[新作ムービー]

冷戦時代を振り返る意味
『Bridge of Spies』
（邦題『ブリッジ・オブ・スパイ』）

スティーブン・スピルバーグ監督の最新作は、13年の『リンカーン』に続く実話に基づいた歴史ドラマだ。
米ソ冷戦下の57年、保険専門の弁護士ジェームズ・ドノバン（トム・ハンクス）は、ソ連のスパイとして逮捕されたルドルフ・アベル（マーク・ライランス）の弁護を任される。戸惑うジェームズだったが、検察側が被告の権利を無視した公判を強行するのに対して、断固とした弁護をし、死刑から被告を救う。だが、スパイを弁護したとして世論の轟々たる非難を浴びてしまう。
60年、ソ連を偵察飛行していた米のスパイ機U-2が撃墜され、パイロットが捕虜となる。これを機に米ソ二国は秘密裏に、服役中のルドルフとパイロットの交換交渉を始め、またしてもジェームズが交渉の矢面に立つことになる。
前半ではジェームス自身が書いた弁論が再現され、被告の権利を守るという彼の弁護士として立場と主張を見せていき、後半はベルリンに舞台が移り、厳しい環境下でスパイ交換交渉に当たるジェームスの様子が描かれていく。政治的スリラーの側面も持った作品だが、過度にスリルに陥ることなく、軽いユーモアを交えながら最後まで歴史ドラマとしての枠を保ち、安定感のある作品となった。本作のハンクスははまり役過ぎて面白みに欠ける嫌いがあったが、彼だからこそ演じられる誠実な弁護士の説得力は否定できないものがあった。
全編を通して背景からセット、通行人の衣服や仕草に至るまで50～60年代という時代が丁寧に再現されていることもあり、シドニー・ルメット作品などの懐かしいハリウッド映画を見ているよう。米国の良心を描いた名作『アラバマ物語』を思い出してしまった。
スピルバーグ監督は、SFやアクションなど娯楽映画で大ヒットを飛ばしてきた人だが、近年はドラマをじっくり描く、手堅くオーソドックスな演出で見せる作品が多くなり、映画監督として演出の幅を広げている感がある。この変化が「円熟」などではないことを祈りたい。脚本はマット・チャーマンの書いたオリジナル脚本に、ジョエル＆イーサン・コーエンが改訂を加えている。
ソ連の原爆投下を想定して米国の子どもたちが机の下に隠れるなどの避難訓練をする映像が登場するが、それがバカバカしい空騒ぎに見えるのは半世紀という時を経たせいなのだろう。今はISILの脅威。この脅威にはかなりのリアリティがあるが、果たして半世紀を経たらどうなのだろう。米国では「冷戦に米は勝利した」と言う人がいるが、勝ったのではなくソビエトの崩壊は内部から起きたのだ。そんなことを振り返ってみると、今、ヒットメーカーであるスピルバーグ監督が冷戦時代を描く意味は大きいと言えるのではないだろうか。

上映時間：2時間21分。シアトルはシネコン等で上映中。

[新作ムービー]

終わりの見えない戦い

『Sivcario』

（邦題『ボーダーライン』）

『Sicario』 （邦題『ボーダーライン』） 『灼熱の魂』で世界の注目を集めたカナダのドゥニ・ヴィルヌーヴ監督の最新作。『Sicario』の意はヒットマン、殺し屋だ。米国とメキシコの国境地帯 を舞台に、麻薬カルテル捜査のダークな実態を描いた犯罪スリラーの秀作だった。

FBI捜査官ケイト・メイシー（エミリー・ブラント）は、自分の追っていた事件がメキシコの麻薬カルテルと深い関係にあったことを知る。カルテルのボ スを追うCIAのマット・グレーバー（ジョシュ・ブローリン）は、麻薬捜査に無知のケイトを彼の特殊部隊に呼び入れ、コロンビア人のコンサルタント、 アレハンドロ（ベニチオ・デル・トロ）と合流。彼の指示に従って、メキシコの犯罪地帯フアレスに乗り込んでいく。だが、捜査の実態は国境も法律も無 視する無謀極まりないもので、理想家肌のケイトはマットらのやり方に抗議。怪しげなアレハンドロの存在にも疑問を抱いていく。

物々しい重装備でフアレスに乗り込むオープニング20分が秀逸だ。未知の捜査に挑むケイトと共に、いつ何が起きるのか予想がつかない、現地の警察さ え信用できない無法地帯に向かう。バックに流れるアイスランドの音楽家ヨハン・ヨハンソンの重い旋律が張り詰めた感覚を盛り上げ、この部分だけでも 犯罪映画としては第一級の出来栄えだ。

脚本はTV俳優でもあるテイラー・シェリダンが、自分が育ったテキサス国境地帯でリサーチをして書き上げた。カルテル同士が覇権を争う熾烈な闘争が 続くフアレスの現状は凄惨さを極め、ほぼ本作で描かれている通りらしい。一人のボスを捕えても、別のカルテルが台頭するだけの話で、水際で麻薬組織 を追う米国側の捜査も、組織の撲滅ではなく麻薬の流れを掴み、監視する程度のことしかできないようだ。

そんなグレーエリアに迷い込んだケイトは、捜査官としてのモラルの葛藤を続け、アレハンドロの正体も分からず、法も犯罪も、善も悪も境目が見えなっ ていく。ブラントが激しいアクションを切れよく見せる一方で、葛藤する内面的演技にも冴えを見せ、去年の『オール・ユー・ニード・イズ・キル』より さらに演技の幅を広げた感がある。

ヴィルヌーヴ監督は人間のグレーな部分に関心があると言う。衝撃的な『灼熱の魂』や前作『プリズナーズ』でも、善悪判断が下せない領域に入りこんで いく人々を描いていた。そんな彼にとって、終わりの見えない麻薬カルテルとの闘いの現実は、まさに彼らしさが生かされる題材で、才気を充分に発揮し た作品になっている。

上映時間：２時間１分。シアトルはシネコン等で上映中。

[新作ムービー]

どこかスノッブなイメージがある美術界は、奇妙で滑稽な事件が起きやすい業界のようだ。本作の中心人物は贋作家のマーク・ランディス。彼は自分の描いた贋作画を富豪の慈善家を装って、無償で美術館に寄贈し続けた男である。15世紀の聖画像からピカソ、スヌーピーの線画まで多種多様なテクニックをマスターした彼の贋作は完璧。偽物の疑いを持つ美術館や学芸員がいないまま、なんと過去30年間、米国20州にわたる中型美館にさまざまに身分を偽って、寄贈を続けていたのである。ところが、FBIは彼を逮捕することが出来ない。なにせ彼は一度も自分の贋作で金銭を得たことがなく、犯罪に当たらないと言うのだ。

彼はなぜこんな行動をし続けたのか？　天才詐欺師か、愉快犯か、それともパフォーミング・アートティストか。大方の予想を裏切るランディスの行動の謎をひも解いていく異色のドキュメタリー映画で、美術好きの人なら特に楽しめる作品だろう。

監督のサム・カルマンとジェニファー・グラウスマンは、2011年にランディスを取り上げたニューヨーク・タイムス紙の記事を読んで強い関心を持ち、彼へのインタビューを皮切りに、贋作作りに没頭する日常と彼の贋作を見つけた元美術館員の執念、ランディスの作品を集めた展示会に至るまでの過程を見せていく。

ランディスはティーンの頃に分裂症や人格障害などの精神疾患を患い、長年入院生活を続けた。退院後に写真や美術の勉強をし、画商をしていた時期もあったようだが、再度の入退院後に贋作製作と寄贈にハマってしまった。「寄贈すると美術館の人に敬意をもって扱われるのが良かった」と言う。現在は教会の神父を装って贋作寄贈を続けているが、誰も彼を止めることが出来ない。

精神科に通院を続ける彼には贋作寄贈への罪悪感はゼロ、理屈で正当化しようという意思もない。彼は自宅ベッドの上で、古い映画のビデオをつけたまま、力むことなく贋作を量産する。そんな楽し気な彼を見ていると、贋作贋作と騒ぐのは高名な画家の作品が権威と金を生み出す美術界の理屈であり、ランディスにとってこれは、単なるクラフトでホビーに過ぎない。出来たものを人にあげて喜ばれるならどこが悪い、という気にもさせられる。常識の帽子を脱いで、ちょっとクラクラしながら彼の話に耳を傾けてはどうだろう。

監督はアレックス・ギブニー。アフガニスタンのタクシー運転手の拷問死を扱った『Taxi to the Dark Side（邦題：「闇」へ）』でアカデミー賞長編ドキュメンタリー映画賞を受賞したベテランの社会派ドキュメタリー映画監督だ。本作では山崎裕が撮影監督を担当し、ジョブズが愛した日本の風景が美しい映像として何度も登場し目を癒してくれる。

ヒマラヤ山脈の中でも切り立つ頂上と垂直の壁で知られる7000m級のメル-中央峰シャークスフィン（形がサメのヒレに似ている）。その登頂に2度に渡って挑んだ３人の登山家、コンラッド・アンカー、ジミー・チン、レナン・オズタークを追ったドキュメンタリー映画だ。撮影はナショナル・ジオグラフィックなどに寄稿する著名な山岳写真家でもあるジミーとレナン自身が担当、2人が自らの登山の様子を追った厳しい様子と、息をのむ絶美のメルの映像に圧倒される山岳映画だった。

メルへの登頂は日本の馬目弘仁率いる鱶鰭同人会など世界中の登山家によって成し遂げられているが、頂きへ直上する最難ルートは複雑で危険性が高く未登峰だった。08年に最初の登頂に挑んだ3人は8日分の食料だけで17日も登頂を続けた。

当時20代だったレナンは、素手で岩登りをするフリークライマーとして知られ、高山登頂は未経験だったが、ベテラン登山家でエベレスト登頂を何度も経験しているコンラッドの誘いを受けて参加。厳しい初登頂に苦戦を強いられる。ジミーは06年にエベレストに登頂し、頂上からスキー滑降をした経験もあるほどのアスリートでコンラッドにとっては命を預けあうパートナー。この2人が若いレナンを支えつつ登頂を続けたが悪天候に見舞われ、頂上100mを目前にして断念。そして11年に再度挑戦をすることになるのだ。

この3年間にジミーとレナンの身に降りかかった悲惨な事故。奇跡としか言いようのない生還の記録も克明に撮影されており、身体的心理的障害を乗り越えていく登山家という強靭な生き方が描かれていく。監督はジミー・チンと彼の妻でドキュメンタリー映画作家のエリザベス・チャイ・バーサリー。登山家を支える妻たちの毅然たる心情も記録されている。

登山家には必ずメンターが必要であること。コンラッドもメンターと共に登山することで経験を積んだ。そのメンターの事故死、信頼するパートナーの事故死を乗り越えて今のコンラッドがいる。事故と死と隣り合わせに生きるのが登山家なのだろう。そんな彼らを見ていると、なぜ登るのか？は愚問と感じられた。

ちなみに、ヒマラヤ山脈はブータン、中国、インド、ネパール、パキスタンにまたがり、カラコルム、ヒンドゥークシュ、天山、崑崙などの山脈を含み、7,200m以上の山が100峰もある一大山脈。エベレストは最高峰ではあるが、未登峰の困難を極める頂きは多い。登山家が後を絶たないわけである。

上映時間：１時間30分。シアトルはLandmark’s Guild 45th Theatreで上映中。

[新作ムービー]

ライト・ヘビー級のチャンピオン、ビリー・ホープ（ジェイク・ジレンホール）の盛衰の物語。

タイトルを防衛し、彼を支える美しい妻モーリン（レイチェル・マックアダムス）と一人娘レイラと豪邸に暮らすビリーは、成功の頂点にいた。しかし、あるパーティーで新進ボクサーの挑発を受けて乱闘となり、その騒ぎの中でモーリンが銃弾を受けて死亡。失意のどん底に落ちたビリーは酒浸りの自暴自棄となり、狡猾なマネージャー (50セント）からも見放され、破産へ。レイラは児童保護施設に預けられ、文無しになったビリーは、トレーナーのティック（フォレスト・ウィテカー）のジムを訪ねるのだった。

ここから先は予想通り。頂点からどん底へ、そしてまた頂点を目指す……。『ロッキー』などで語り尽くされたボクシングものの王道と呼べるストーリー展開で、やや拍子抜けしてしまった。なぜなら、ジレンホールは作品選びがうまいからだ。去年の『ナイトクローラー』に始まり『ミッション: 8ミニッツ』『ゾディアック』など、犯罪もの、心理サスペンス、SFまで意欲的な話題作に多く主演、本作にもクリシェ（月並み）以上のドラマを期待していた。

とはいえ、渾身の力を込めてボクサーを演じたジレンホールの演技は特筆に価する。前作『ナイトクローラー』で激やせの後、腹筋くっきりの見事なボクサー体型に体を作り、パンチングボールからフットワークまで敏捷なボクサーの動きを見せ、主人公の物語よりもジレンホールの役に傾ける情熱に打たれてしまった。

最近、『Champs』という米国のボクシング業界のドキュメンタリー映画を見たが、マイク・タイソンなどこの業界にはビリーのような盛衰の物語が後を絶たない。この傾向は、野球やフットボールなど他のプロスポーツと比べても顕著で、プロモーターが強大な力を持ち、選手が業界によって保護されていないことに理由があるらしい。選手の９割はかつかつの生活、反面1試合で何百億ドルという金が動く落差。テニスなどと比べて貧しい階層の出身者が多いのも特徴で、ハングリーなボクサーの盛衰の物語は現実であり、クリシェと言われようと繰り返し映画として描かれていくに違いない。

監督は『トレーニングデイ』などハードなアクション映画を得意とするアントワーン・フークア。ラストのファイトでビリーがカメラに向けてパンチを打つシーンが秀逸だ。脚本はTVドラマ『サン・オブ・アナーキー』の脚本や監督を担当してきたカート・サッター。

上映時間：2時間3分。シアトルはシネコン等で上映中。

[新作ムービー]

1914年、上流家庭で育った21歳のヴェラ・ブリテイン（アリシア・ヴィキャンデル ）は、女子の高等教育に否定的な父の反対を押し切って念願のオックスフォードのサマーヴィル・カレッジへ入学する。だが、その直後に第一次大戦が勃発し、恋人のロナルド（キット・ハリントン）、弟エドワード（タロン・エガートン）、幼馴染のジェフリー（ジョナサン・ベイリー） が次々と軍隊に志願。ヴェラも大学を辞め、看護師として志願して前線の病院へ。そこで多くの悲惨な負傷兵を目撃／看護し、戦争の実態を知る。そんな頃、エドワードが病院に運ばれて来た……。

ブリテイン（1893年～1970年）が書いた自伝的同名小説（邦題『青春期の遺言：1900-1925年の自伝的記録』）の映画化。オーソドックスな語り口で、戦争の衝撃と胸が張り裂ける喪失の悲しみを描いた優れた反戦映画として推薦したい。監督はTVでの経歴が長いジョン・ケント。ヴィキャンデルなど人気の高い欧州の若手俳優たちが好演している。

原作は第一次大戦後、反戦平和主義者として活動したブリテンの原点となる痛恨の体験を綴ったもので、英国では反戦文学として今も読み継がれているようだ。戦争の実態を若い女性の視点で語っており、郷静子が書いた小説『れくいえむ』を思い出した。立派な軍国少女が空襲で家族や友人たちを続けて失い、絶望と孤独の中で死を待つ姿を透明感のある筆致で書いた反戦文学の傑作で、1973年の芥川賞を受賞している。

本作でやや驚いたのは、第一次大戦の勃発で英国の上流家庭の青年たちが「戦地に行くことは名誉」と即志願をしていたこと。米がイラクに侵攻した時も、多くの若者が志願＝名誉と感じて戦地に向かった。兵士として戦地に赴くことを名誉と感じる感性は、教育によって刷り込まれるものだろう。ヴェラ自身も弟の志願を支援して父を説得、この体験が彼女にとって生涯にわたる悔恨へと繋がっていく。

筆者は日本の平和憲法の下、戦争放棄を謳う日本の憲法は世界に誇るべきものと思い、戦争＝悪と感じてきた。今、そんな日本が安全保障関連法案を通して大きく変わろうとしている。「国際平和支援法」など、いかにも平和貢献という羊の衣を被っているが、下に何が隠れているのか。戦争によって富を得ようとする狼の姿が見えて仕方ない。

上映時間：2時間9分。シアトルはGUILD 45TH TWIN THEATRES、MERIDIAN 16で上映中。

©Sony Picture Classics

[新作ムービー]

今年のサンダンス映画祭でプレミア上映され、観客の人気を集めたインディーズの作品。ノリの良いヒップホップの楽曲にのせて、ロス郊外イングルウッドの犯罪多発地区で暮らすアフリカ系の高校生が巻き起こす事件をユーモアたっぷりに見せる出色のコメディ作品だった。 バス運転手のシングルマザーと暮らすマルコム（シャメイク・ムーア）はハーバードを目指す高校生。オール A の成績を自慢するうぬぼれ屋でかなりなオタク、学校ではいじめっ子の標的だ。そんな彼とつるむ気弱なジブ（トニー・レヴォロリ）と、鼻っ柱の強いレスビアンのディギー（ キーアージー・クレモンズ）の 3 人はパンクバンドを組んでいた。 たまたま行ったパーティで銃撃戦が始まり、近所にウヨウヨいる麻薬ディラーの 1人ドム（エイサップ・ロッキー）の扱う麻薬をある重要人物に届ける羽目になるが、その男から受け取りを拒否されて愕然。しかし、頭の良いマルコムたちは、金の経路が掴めないビットコインを使ってネットで麻薬を売ることを思いつき……というお話。 成績優秀でもハーバードなどには絶対行けないと教師から釘を刺されたマルコムだが、ぜんぜん負けていない。窮地をチャンスに変えようと奮闘する彼とダチ公たちの関係が気持ち良く、物語もテンポよく動いて軽快だ。 貧しいアフリカ系高校生のステレオタイプを打ち壊す型破りなキャラクターばかりで、マルコムは 90 年代のヒップホップ音楽とファッションにハマっているし、彼らを助ける白人ハッカーが親しみを込めて「niggas」と言うとディギーから平手打ちが飛ぶし、ディーラーが集まれば戦争とオバマ政権への不満タラタラ、などディテールに新鮮な時代性が反映されて楽しいことこの上ない。エンディグではしっかり作り手のメッセージも伝わってきた。 脚本／監督は 99 年の『T h e Wo o d』でデビューしたリック・ファミュイワ。一貫して独立系、アフリカ系の若者たちの堅い絆で結ばれた友人関係をコメディタッチで描いてきた。本作はその中でも最良の出来栄えではないだろうか。 ナイジェリア出身の一世で、本作の舞台となるイングルウッドで育った。マルコムは監督自身の分身でもあるのだろう。寡作の人だが、作る作品ごとに全米黒人地位向上協会から作品賞にノミネートされてきた。製作者にはアフリカ系シンガー、ファレル・ウィリアムス、ショーン・コムズ、俳優のフォレスト・ウィテカーの名が並び、彼の作家性をしっかり支えている。 上映時間：１時間 43 分。シアトルはシネコン等で上映中。 [新作ムービー]

ゆるゆると動く三角関係 米国インディ映画らしいラブ・コメディで、脚本／監督はアンドリュー・ブジャルスキ。この名前で「ほーっ」と思う人はかなりの映画通だ。 舞台はヘルス・ジム、主人公は3人。離婚後、突然大富豪になってしまったダニー（ケヴィン・コリガン）と、彼の美人トレーナーのキャット（コビー・スマルダーズ）、そしてジムのオーナーでキャットの元カレ、トレヴァー（ガイ・ピアース）だ。 豪邸に一人で住み、金の使い方が分からないダニーは、健康的な身体を作ろうとキャットを個人トレナーとして雇うが、ピザなど食べてやる気を見せない。やる気まんまんのキャットは我慢強くダニーの元に通うが、ある晩ダニーの誘いに乗って一夜を共に。その後、トレーニングよりも彼女に執着を見せるダニーに嫌気がさしたキャットは逃げ出し、彼女とは元よりワケありだったトレヴァーは客である富豪のダニーを逃したくないし、キャットの気持ちも気になって仕方がない……。 キャットをめぐる三角関係の話だが醜い嫉妬劇はなく、恋の行方というよりは３人の関係がゆるゆると動くロープのように変化していく様子が描かれていく。「ねえ、メイクアウトしない？」と大声でトレヴァーに声をかけるキャットのサバサバした様子など、今時のジムを舞台にした大人同士の出会い／関係ってこんな感じかもしれない。セリフのおかしみ、リアリティこそが本作の身上だ。 ブジャルスキは「マンブルコア（台詞をもごもご喋る映画のスタイル）の父」と呼ばれ、2000年代のインディ系映画の一つのジャンルを代表する監督だ。マンブルコアの特徴は低予算で素人の役者を使い、若い主人公らの狭い日常世界を描くというもので、莫大な予算と特撮を駆使して作られるハリウッド映画のアンチとして、生まれるべくして生まれたジャンルと言えるだろう。 本作はそんな彼の作品の中ではベテラン俳優を使っている点で新境地と言えるが、主人公たちがマンブルしている感じは初期の作品と驚くほど似ている。なるほどブジャルスキはこういう世界を描きたかったのか、と納得。巧い役者を使ったことで、彼の作品世界がくっきり立ち上がった。 ブジャルスキは、インディ系でスタートしてハリウッドの大作へと「ステップアップ」していく監督が多い中で、独自の世界を守りつつ、少しづつ自分の世界を広げていくタイプのようだ。先輩には『6才のボクが、大人になるまで。』のリチャード・リンクレイターがいる。好みが明確に分かれるジャンルであるが、これからのブジャルスキ監督がちょっと気になってきた。 上映時間：１時間45分。シアトルは5日からSundance Cinemas Seattleで上映中。 [新作ムービー]

『Avengers: Age of Ultron』 マーベルコミックスのスーパーヒーローを集めて、地球破壊を目論む敵と闘うという内容で全世界で大ヒットとなった 2012年の『アベンジャーズ』の続編だ。内容は変わらず、前回の敵はロキという宇宙人だったが、今回の敵は高度に発達した人工知能ウルトロン（声：ジェームズ・スペイダー）だ。 地球の危機を救うためアイアンマン（ロバート・ダウニー・J r）、キャプテン・アメリカ（クリス・エヴァンス）、ハルク（マーク・ラファロ）、ソー（クリス・ヘムズワース）、ブラック・ウィドウ（スカーレット・ヨハンソン）、ホークアイ（ジェレミー・レナー）が結集。と、聞こえは良いが、ヒット作を連発しているマーベル・スタジオズもネタ切れ、スーパーヒーローの叩き売りか、という先入観をもった 1 作目だったが、意外と面白かった。

『A Girl Walks Home Alone at Night 』

スタイリッシュな白黒の画面で描かれる若い女バンパイアの物語だ。 舞台はイランの架空の町、バッドシティ。黒くて長いチャドルを頭部からすっぽり羽 織った謎の女（シェイラ･ヴァンド）が夜の町を徘徊する。いや、彼女は何かをジーッと見つめている。売春婦を車に連れ込む男や深夜の路上で遊ぶ少年、街角に佇む売春婦アティ（モズハン・マーノ）など。そんなある晩、彼女は、父の介護をしながら愛車を友に生きる若者アラシュ（アラシュ･マランディ）と出会い、2 人は恋に落ちていく……。 物語を語ろうというより、出口のない小さな町で生きる閉塞感や憂鬱を、優れた映像感覚とレトロなムードたっぷりに見せていく作品だ。バンパイアを主人公に据えることで鮮烈でホラーっぽいテイストも加味されてはいるが、ホラー映画とは言えないだろう。 若い女は、ウェイトレスでも住んでいそうな貧しげな部屋で、ヒップなポスターや装飾に囲まれ一人暮らし。夜な夜な太いアイラインを引き、ストライプの Tシャツを着て夜の町へ出かける。バンパイアは昼間、棺桶で 寝ているはずだが、イランのバンパイアはアパート住まいだ。 それにしてもイラン女性がまとうチャドルをバンパイアの衣装に使ったアイディアは卓抜している。あの真っ黒で大きな布の下に何が潜んでいるのか？　想像力がぐんぐんと広がり、飛躍していく。 脚本／監督は英国生まれで米国育ちアナ･ リリー･アミルプールで、本作が初長編作品。イラン女性が初めて作ったバンパイア・ウェスタンという触れ込みだが、私見を言えばフェミニスト・バンパイア・ウェスタンである。彼女の餌食になるのは、女に暴力を振るう男や買春をする男で、孤独な売春 婦アティには親近感を抱き彼女の部屋まで ついていく。この先どうなるだろうと思ったあたりで男との恋へと転じて、平凡な着地点にストン。これはちょっと残念だった。せっかくチャドルをまとったバンパイアを造形したのだから、あの布の下にため込まれてきたイランの女達の思いをもっと表現して欲しい気がしてならなかった。 イランの女性監督作品というとパリ在住のマルジャン・サトラピの『ぺルセポリス』が以前話題になったが、作品としては本作の方がオリジナリティがあって刺激的ではあった。 上映時間：1 時間 44 分。DV D もしくはiTune Movie などのオンライン・ストリーミング視聴可能。 [新作ムービー]