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総合芸術としての映画の真髄を見せる

The Tragedy of Macbeth
（邦題「マクベス」）

『マクベス』は、11世紀中期に実在したスコットランド王、マクベスの史実を元に、17世記初頭にウィリアム・シェイクスピアが書いた戯曲。『ハムレット』、『オセロー』、『リア王』に続く4大悲劇のひとつで、オペラや映画などで何度も上演、製作されてきた名作中の名作である。

筆者は子どもの頃、黒澤 明監督の『蜘蛛巣城』（『マクベス』を戦国時代に置き換えた1957年の作品）を観ており、山田五十鈴演じるマクベス夫人が手に付いた血を洗い落とせず、次第に正気を失っていく場面に釘付けになった。あの恐ろしさとおぞましさ。観た夜は怖くて眠れなかった記憶がある。では、ジョエル・コーエン版の本作はどうか。『ファーゴ』（1996年）や『ノーカントリー』（2007年）などのように弟のイーサンとの共同監督ではなく、今回はひとりで監督をこなし、脚本も書いた。妻のフランシス・マクドーマンドがマクベス夫人を演じ、製作にも参加している。この作品もまた、穏やかな眠りを妨げる悪夢的な傑作であった。

戦闘に勝利したスコットランド将軍のマクベス（デンゼル・ワシントン）は、帰路の荒野で魔女と出会い、次の王になるという予言を告げられ、野心の火を灯される。その後、ダンカン王（ブレンダン・グリーソン）はマクベスを称えるが、王位は息子に継承させると宣言。憤りを感じたマクベスは王位を奪う決意をして、妻（マクドーマンド）に手紙で伝える。同じ野心を持った妻は、王がマクベスの城を訪ねた際に殺害すべきだと夫の決意を強く支持。まだ迷いのあるマクベスを叱咤し、暗殺計画を推し進めるのだった。

王暗殺後のマクベス夫婦の悲劇も原作に忠実に、舞台劇のように描かれていく。原作の文学的要素を色濃く残す、シェイクスピア劇に特徴的な台詞回しながら、重苦しさは感じられなかった。主演のワシントンとマクドーマンドらが台詞（せりふ）を理解し、十分咀嚼（そしゃく）して日常用語のような自然さで語っていたからだろう。さすが、ベテラン俳優の会心の演技と感心した。魔女を演じたキャサリン・ハンターの悪魔的怪演の素晴らしさも大きな見どころとなっている。

ほぼ室内で撮影された各場面のセットのシンプルで直線的なデザイン、ドイツ印象派を意識したという撮影監督、ブリュノ・デルボネルの白黒映像の圧倒的な美しさなど、最高技術を結集させた総合芸術としての映画の真髄が詰まっていた。秀作の多い監督と名優、夫婦ふたりの映画人としての高い芸術性を再確認する作品として、人々の記憶に残っていくだろう。

​SDGsとは「持続可能な開発目標」。環境対策や貧困撲滅、ジェンダー平等などなど、大きな目標はたくさんあるけれど、私にもできることって？　サステナブルで豊かなおうち時間を目指すべく「地球に、人に、そして自分に優しく」をテーマに、今気になるモノやコトを紹介！

2015年、ニューヨークで学生をしていた頃のこと。イーストビレッジでポップアップのビンテージ・ショップをのぞいた。若い店員さんが90年代のリーバイスを「ビンテージ」と呼んでいて、私もビンテージをリアルタイムで知る歳になったのか……と、いささかショックを受けた。そして70ドルというその価格にも。その数年前、ポートランドの古着屋で30ドル程度でリーバイスがずらりと並んでいたことを思うと衝撃的な値付けだった。小学生の頃（まさに90年代真っただ中！）、ちょっと背伸びをして兄のお下がりの501や505を履いていたが、「取っておけば良かった！」と切実に後悔した。 

思えば、この時期くらいから古着ジーンズ（希少な、いわゆる「ビンテージ」ではない80年代以降のもの）の値段がまた上がり始めていた気がする。ちょうどマム・ジーンズ（お母さんのクローゼットから引っ張り出してきたようなデザインのジーンズ）の流行とも重なっていた。実際、2017年にもともと住んでいたシアトルへ戻って以降、結構なお値段のリファビッシュやリメイクのリーバイスを西海岸のおしゃれセレクトショップでも多く目にするようになった。 

近年、ジーンズ業界にもサステナブルな製品作りのブームが押し寄せているようだ。そもそもジーンズは、その製造から販売の過程で、環境に大変な負荷がかかるらしい。ジーンズ一着を製造するにはおよそ7,500リットルもの水を使用し、原料のコットン生産には大量の化学肥料や農薬を用いる。インディゴ合成染料を使うことで、有害な化学物質を川や海へ流してしまう……。が！　この10年ほどで続々とサステナブルなアプローチで生産するブランドが登場してきている。 

たとえば、最近よく耳にするのはLA発のリフォーメーション。製品製造のトレーサビリティにこだわることで、個々の製品がもたらす環境負荷や生産の労働環境を明らかにしている。日本産ジーンズ発祥の地、倉敷発のジャパンブルージーンズは、大量廃棄され大気汚染の一因ともなるバナナの茎を再利用した「バナナデニム」を開発。大手ブランドでも、ユニクロがデニム生地製造にかかる水の使用量を99％削減するなど、エコロジカルな取り組みを始めている。 

ちなみに私が今いちばん気になっているのは、メゾンエウレカのビンテージ・リワーク・ジーンズだ。古いモノをアレンジして新たな付加価値を持たせるアップサイクル（この言葉も最近知った）もまた、サステナブルな取り組みのひとつ。大好きで毎日履くものだから、これからも持続可能な商品を選んで大切に使っていきたいものである。 

国連（https://news.un.org/en/story/2019/03/1035161） 
リーバイス（https://www.levi.com/CA/en_CA/features/sustainability） 

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人種、ジェンダーの多様性、女性のエンパワーメントが際立つ

The Matrix Resurrections
（邦題「マトリックス レザレクションズ」）

2003年に3作目が上映された「マトリックス」シリーズが18年ぶりに帰ってきた。本シリーズは「バレットタイム」と呼ばれる最先端のアクションシーンや「Free Your Mind」などのメッセージと共に世界中に熱狂的なファンを生んだSFの超人気作。最新作では、3作目で死んだはずの主人公、ネオ（キアヌ・リーブス）とトリニティー（キャリー＝アン・モス）の復活の物語が描かれる。

時はネオがマシンワールドで命を落としてから60年後。人間たちはいまだに機械の奴隷としてポッドの中で眠り続け、マトリックスと呼ばれる仮想現実の中で夢を見続けていた。だが、荒廃し切った現実世界で地下生活をし続ける人間たちも存在し、そんな世界に生きるバッグス（ジェシカ・ヘンウィック）とその仲間たちは、ネオが生きているという伝説を信じて、マトリックスへの侵入を続けていた。

同じ頃、トーマス・A・アンダーソン（リーブス）は「マトリックス」というゲームのクリエーターとして大成功。ただ奇妙な夢に悩まされ、精神科アナリスト（ニール・パトリック・ハリス）のセッションを受け、青いピルを飲み続けていた。ある日、カフェでティファニー（アン・モス）と名乗る女性を見かけて既視感と親近感を覚え、彼女もまた何かを感じている様子だった。

ついにアンダーソンを見つけたバッグスらと変貌を遂げたモーフィアス（ヤーヤ・アブドゥル＝マティーン2世）は、彼に赤いピルか青いピルか選択を迫り、アンダーソンはネオとして現実世界に戻ることを選ぶ。そして、ポッドから解放される過程で隣のポッドに眠っているトリニティーを見た彼は、どうしても彼女を解放したいとバッグスたちに懇願するのだった。

後半は夫と子ども2人がいるトリニティーがどのように解放されていくかを焦点に物語が展開し、ネオらを排除しようとするエージェントらとの激しいアクションも見られる。

マインドコントロールに関する新たな指摘や分析、シリーズおなじみのど派手なアクションを期待しているファンは、やや失望するかもしれない。しかし、本作は確実に進化していた。3作目終了後にトランス女性となった監督のラナ・ウォシャウスキーが、前3作で描き切れなかった多様なジェンダーのあり方を自在に描いている。

グループのキャプテンでネオをガイドし続けるバッグス、地下世界を統率するナイオビ（ジェイダ・ピンケット・スミス）、ネオをポッドから救うサティー（プリヤンカー・チョープラー・ジョナス）と、主要な場面で活躍するのは女性もしくはノンバイナリー（第3の性、自身の性認識が男女のどちらにも当てはまらない人）、しかも非白人だ。近年のSF映画で女性が活躍するのは珍しくはないが、後半のトリニティーの変貌ぶりは予想を超えていた。反面、ネオたちをマトリックスに縛り付けようとするアナリストによる女性を蔑視した発言の数々に、マトリックスとの戦いの意味が明確に提示されている。

ウォシャウスキー監督が本作で見せるのは、女か男かという固定した二者択一（バイナリー）のジェンダー概念が消えてしまった世界、ジェンダーの枠組みにとらわれない個の選択が尊重される世界、ではないだろか。映像の力は大きい。エンディングの解放感は、新型コロナで覆われたホリデー・シーズンの暗さを吹き飛ばす起爆力があった。

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私はピンクが好きだ。赤も好きだがくすんだピンク色が何より好きだ。ところが小学生の頃、「ひとちゃんは何色が好き？」と聞かれると決まって「青」と答えていた。幼い頃からずっと、くるくる天然パーマのショートヘア。男の子と間違われることの多かった私は、「男勝りでいなければ」と思い込んでいたふしがある。女だからって女っぽい色を好きと言うのはかっこ悪いと考えていた。しかし問題なのは、「女の子はピンクで男の子は青」と周囲が決めつけることであって、女の子の私がたまたまピンク好きなことになんら問題はないのだ。むしろ女の子らしさ、男の子らしさにいちばんとらわれていたのは自分自身だったと、今になってわかる。 

70年代の女性解放運動家たちは、ブラジャーを「女性を締め付けるもの」の象徴として燃やしたけれど、それはまぁそれとして。かわいいと思う下着、着けていて元気になれるブラジャーを選ぶ楽しみだって大切なことだ。さまざまなジェンダーの人が、そのありのままを尊重されるべきであるように、私が女性であるという事実も尊重されるべきだし、まず自分自身が大切にしなければと思う。 

さて、なぜこんな話をしているかと言うと、持続可能な開発目標「SDGs」の5番目が「ジェンダー平等を実現しよう」だから。残念なことに、この社会ではまだまだ女性はマイノリティー（立場が弱いという意味で）。2020年の統計で日本の女性フルタイムワーカーの収入は男性の74.4%に過ぎない。アメリカでさえ82.3%だ。う〜ん、平等への道のりは長い。 

そんな中、最近は女性によるサステナブルなブランドがとても多いと気が付いた。特に西海岸が熱い。たとえば以前にも紹介したリサ・セズ・ガーなんかは、その筆頭。同じく西海岸ではオークランドのアリ・ゴールデンや、ベイ・エリアの黒人女性デザイナーによるアリヤ・ワネックなど、注目の女性ブランドを挙げれば切りがない。東海岸なら、ルジュタ・シェスが気になっている。どのブランドの服も、ナチュラルで気持ちが良いという印象。そして洒落ている。 

ジェンダー・ニュートラルなファッションももちろん素敵だが、女性による、女性が美しく、そして心地良くいられるための服、というコンセプトもまた素晴らしい。同じ女性がこうして頑張っていて、人と地球に優しいものづくりをしていると聞けば、協力せずにいられようか……否！　そして今日も、ついつい新シーズンのコレクションのチェックに励んでしまうのであった。 

2022年、みんながますます、そして少しずつでもハッピーになっていけますように。  

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世界最強のプレーヤーはいかにして育ってきたか？

King Richard
（邦題「ドリームプラン」）

初めてセリーナ・ウィリアムズのプレーを見た時の衝撃は忘れられない。それまで細身の白人女性たちが多くプレーする女子テニス界で、屈強な筋肉を全身にみなぎらせ、声を上げながらパワフルにプレーをするセリーナ。思わず「ワオ！」。しかも、姉もトッププレーヤーで名前はビーナス。なんてすごい姉妹が現れたのだろうと、ふたりの登場に瞠目（どうもく）した。

本作は、そんなふたりを育てた父親兼コーチのリチャード・ウィリアムズを主人公とした劇映画だ。彼がいかにしてこの姉妹を世界一のプレーヤーに育て上げたのか。そのユニークな教育／コーチ方針を中心に、ビーナスが14歳でプロに転向する直前までの家族の姿を描いていく。

リチャード（ウィル・スミス）は、ビーナス（サナイヤ・シドニー）とセリーナ（デミ・シングルトン）が生まれた時から、ふたりをテニス選手にしようという計画を持っていた。テニスが白人のスポーツとされていることや優勝賞金の大きさなどが彼の決意を固くさせていた。決して豊かとは言えない暮らしの中で、リチャードは昼には近所の公園でみっちりふたりをコーチし、夜には夜警を続け、自分の計画への揺るぎない確信を持ち続けていた。しかし、ふたりの技術が上がっていくにつれ、独学でコーチを続ける限界を感じ、有名テニスクラブに出かけてプロのコーチを探すことに。結果、ふたりのプレーに可能性を見たジョン・マッケンローの元コーチ、ポール・コーエン（トニー・ゴールドウィン）が、ひとりだけならという条件付きでビーナスのコーチを無料で引き受ける。厳しい練習を続けるビーナスはメキメキと力を付けて、ジュニアのトーナメントで連戦連勝を続けていくのだった。

ないない尽くしだったアンダードッグが成長し、トップに上り詰めるという物語は何度も語られ尽くしたクリシェではある。しかし、ふたりの実際の活躍を知る観客には説得力を持ち、見ていてある種の快感があった。姉妹を演じた少女たちの健康的な愛らしさ、5人姉妹の下ふたりの活躍をわがことのように喜ぶ姉たちや、教育を第一とするリチャードが姉妹のトーナメント生活にブレーキをかけていく強引さに毅然（きぜん）と立ち向かう母（アーンジャニュー・エリス）の姿もきちんと描かれている。父だけでなく家族全員に支えられて、ふたりが最強のプレーヤーに育っていったことが無理なく納得できる。

実在のリチャードは強面の初老の男性で、姉妹の現役中は自信満々な発言を続けて、傲慢（ごうまん）だと不興を買ったこともあったようだ。そんな彼を知る人は、好感度抜群のスミスが演じたことに違和感を覚えるかもしれない。本作のリチャードは頑固に自分のやり方を押し通すが、自信にあふれ、大きな愛を姉妹に注いだ人という印象で、そのことにたぶん大きな間違いはないのだろう。だが、実在の彼はもっと複雑な個性、人間性を持つのではないだろうか、という気がした。とは言え、本作を通してウィリアムズ姉妹の残した偉業の揺るぎなさを再確認できた。

​SDGsとは「持続可能な開発目標」。環境対策や貧困撲滅、ジェンダー平等などなど、大きな目標はたくさんあるけれど、私にもできることって？　サステナブルで豊かなおうち時間を目指すべく「地球に、人に、そして自分に優しく」をテーマに、今気になるモノやコトを紹介！

編み物が好きだ。どのくらい好きかと言うと、許されることなら2週間くらい引きこもってひたすら編み続けていたいくらい好きだ。 

思い起こせば、出合いは小学1年生の頃。通っていた学童保育で編み物やフェルト人形の作り方を習い、せっせと手芸にいそしんでいた。しかし時は90年代。手編みのセーターなんてダサい、重い、恥ずかしいという時代だ。やがて日々の生活が忙しくなり、すっかり編み物とは疎遠になっていた。 

編み物と「再会」したのは10年前、シアトルに来てからのこと。ユニバーシティー・ディストリクトの自宅アパートそばにニッティング・ショップがあり（残念ながら現在は閉店）、興味本位でのぞいてみたのがきっかけだった。毛糸はもちろん、ものすごい種類の編み針が並んでいて、そのほとんどがなじみ深いクロバー製品であったことに驚いた。「編み物業界では日本製がこんなに人気なのか！」と感銘を受け、ついクロバーの「匠」8号輪針とニットキャップの編み図を購入してしまったのだった。 

シアトルの人は編み物が好きだと思う。外で編み物をしているとほぼ必ずと言っていいほど声をかけられるし、手編みのアイテムを身に着けている人もよく見かける。日本よりもずっと当たり前に、そして気軽に編み物を楽しむ人が多いような気がする。気候のせいかしら？　だって、冬の寒い雨の日にお気に入りのカフェでモカでも飲みながら……なんて想像するだけで幸せだ。 

ちなみに、久しぶりに編み針に触れる私に基本の輪編みを指南してくれたのは、当時のアルバイト先で一緒に働く男性だった。今、世界的に手芸が男性の趣味としても注目されているそうだが、その同僚との出会いは編み物に性別なんか関係ないのだと知るきっかけになり、とてもうれしかった。 

編み物って実はすごくサステナブルな活動だと思う。手編みのニットはとっても暖かくて、暖房代は節約になるし（笑）、丈夫で長持ち。ボロくなったらなったで、糸を解いて編み直すこともできる。母が私を妊娠中に編んだカーディガンを、今私が愛用している。ここ数年、日本でも手編みのざっくりニット（びっくりするほど高価！）が流行っているが、その母製カーディガンは自慢の品だ。このコロナ禍で、実際に編む人は増えているんじゃないかと思う。 

毛糸も、オーガニックウールやボタニカルダイ（植物染め）などサステナブルな選択肢がたくさんあり、こだわり出したらキリがない。これ以上語り始めたら止まらなくなるので、今回はこの辺で。私のお気に入りニッティング・ショップは、右記をご参照あれ！ 

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圧倒的な造形美、映像美で描く壮大なSFファンタジー

Dune
（邦題「DUNE/デューン 砂の惑星」）

1965年に米国の作家、フランク・ハーバートが書いたSF大河小説の映画化であり、原作はその後のSFファンタジー映画に多大な影響を与えたと言われる。今年、最も公開が待ち望まれていたSF大作で、その期待を裏切らない壮大な物語世界と圧倒的な造形美、映像美にすっかり魅了された。

時は10191年、海の惑星を管理するレト・アトレイデス公爵（オスカー・アイザック）は、宇宙帝国の皇帝の命によって、砂漠の惑星アラキスの管理権を受け入れる。アラキスは「メランジ」と呼ばれる、寿命を伸ばし、人間の惑星間旅行を可能にする希少なスパイスの唯一の採取場で、アトレイデス家の宿敵であるハルコンネン家が採掘権を持っていた。この委譲で対立が激化することは不可避であり、皇帝の命令は陰謀であることを知りつつも、アトレイデス家はアラキスへ向かう。

同じ頃、レトの息子であるポール（ティモシー・シャラメ）は、青い目をした謎の女が何度も出てくるビジョンを見続けていた。母のレディ・ジェシカ（レベッカ・ファーガソン）は、高度な肉体的・精神的能力を持つ女性だけの宗教結社、ベネ・ゲセリットのメンバー。ポールにもその力が備わっており、母から能力の訓練を受け、同時にレトの補佐官、ガーニイ・ハレック（ジョシュ・ブローリン）やダンカン・アイダホ（ジェイソン・モモア）などに、父の後継者となるべき武術の訓練を受けていた。

レトはハルコンネン家を嫌うアラキスの先住民、フレメンの首長であるスティルガー（ハビエル・バルデム）と手を結んで、皇帝の陰謀に立ち向かおうとするが、ハルコンネン家の急襲を受けアトレイデス家は四散。ポールとジェシカはフレメンと合流し、ポールはそこでビジョンに登場した女、チャニ（ゼンデイヤ）と出会う。エンディングでは、ビジョンの意味を通してポールが宇宙の命運を握る救世主であることが予感される。

ここまでが駆け足でまとめた前編のあらすじ。物語は始まったばかりの感があり、後編への期待が湧いてくるが、背景はかなり複雑で登場人物も多く、原作を全く知らないで観るとちょっと戸惑うかもしれない。だが「スター・ウォーズ」のファンなら、多くの共通点を見つけることができるだろう。事実、ジョージ・ルーカスは脚本を書く時、この原作小説をかなり読み込んだらしい。本作の砂丘に現れる巨大な砂虫は、「風の谷のナウシカ」を想起する人もいるかもしれない。筆者はさまざまな立場の登場人物を配した「もののけ姫」を思い出した。

そんなSFファンタジーの生みの親とも言うべき原作小説は、あまりの壮大さと先見性で映画化は難しいとされ、1984年のデビッド・リンチ監督の同名映画は本人が失敗作と公言しているほどだ。確かに多くの登場人物が交錯し、ポールの母が属する女性集団のベネ・ゲセリットが宇宙の未来をコントロールすることを目指している様子などがチラリと描かれ、興味津々。娯楽性の強い「スター・ウォーズ」などと比べて、かなり複雑で重厚な物語構造になっている。

監督は「メッセージ」、「ブレードランナー 2049」と独特な世界観を持つ優れたSF作品を撮ってきたドゥニ・ヴィルヌーヴ。原作小説ファンの彼にしか撮れなかった高い完成度を持つ映画作品と言える。主役のポールを演じたシャラメは、少年のようなしなやかさと美しさを兼ね備えたプリンス役にぴったり。後編も楽しみだが、ひょっとすると「スター・ウォーズ」に匹敵するシリーズになるのではないか。そんなワクワクする気持ちにさせてくれる作品だ。

​SDGsとは「持続可能な開発目標」。環境対策や貧困撲滅、ジェンダー平等などなど、大きな目標はたくさんあるけれど、私にもできることって？　サステナブルで豊かなおうち時間を目指すべく「地球に、人に、そして自分に優しく」をテーマに、今気になるモノやコトを紹介！

「国連開発計画（UNDP）の山角さんに聞く、消費活動とSDGsは共存できるのか？」後編では、いよいよ本題に切り込む。

筆者（以下ひ）：どんなにエコな物でも、生産によって環境に負荷がかかるのであれば、消費とSDGsの両立は無理なように感じます。私たちに何ができるでしょう？

山角さん（以下や）：私は、一市民、一消費者の行動が実はすごく大切だと思っています。まずひとつには、投票権を持つ私たちは政府を形作るその一角だということ。政府によるSDGs政策やサステナブルな環境作りのためのシステムを変えていくのも、私たちひとりひとりの声なんです。だからこそ、自分たちの思いを声にしていくことが大事。そして、もうひとつが、何を買うのか。これは投票と同じで、自分たちがお金を出してどの企業を支持したか、ということなんです。どうやって循環型経済にしていくのかを考えながら物を買う。「これは本当にサステナブル？」と、調べるワンステップが変化につながる。ここ数年、自分たちの商品がどれだけサステナブルなのかをうたい始めた企業がたくさんあると感じませんか？　これって、今私たちがそれを求めているからだと思うんです。そして、私たちがその企業メッセージを知って物を買うのは、毎日何かに投票しているのと同じこと。こうした動きは、より多数派の人たちを巻き込んで大きな流れになっていくのではないでしょうか。 

ひ：山角さんが最近気になる企業や商品はありますか？

や：このティッシュ！　フー・ギブズ・ア・クラップって、ちょっとバカバカしい名前のブランドなんですけど（笑）。サステナブルを意識し、自分たちでウォーター・プロジェクト（誰もが安全な水にアクセスできるようにするための支援活動）を元NGOの人たちを雇用して進めるなど、すごく面白いなと思う企業のひとつです。あとテクノロジーでは、トゥー・グッド・トゥー・ゴーというアプリ。飲食店がその日売り切れなかった食品を、アプリを通じて安く売ることができるんです。これだと食品ロスを減らせるし、店側も少しだけど収入になる。周りでも使っている人は多いですよ。

ひ：それはぜひ試してみたいです。私たち消費者の選ぶひとつひとつのアクションの積み重ねが、瑠璃色の地球を守るんですね！　これからも地道に、そして自信を持って消費者生活を続けていこうと思います。

や：目先の経済回復を理由にCO2排出を許容していくモデルはもう難しいし、環境配慮のある社会モデルを今作っておかなければ私たちの次の世代はより険しい道を歩むことになってしまいます。小さい一歩でも良いので、多くの方がこの重要な変化の担い手となることを願っています。

山角恵理■兵庫県芦屋市出身。英国マンチェスター大学大学院修了（経済学学士、開発学修士）。UNDP本部総裁室（プログラム専門官）にて気候変動を担当。元外務省・専門調査員（在ウガンダ大使館）およびG7伊勢志摩サミット・外務大臣会合事務局・専門員。2016年よりUNDPケニア事務所へ。その後UNDP本部の対外関係アドボカシー局およびファイナンスセクター・ハブ勤務を経て2020年１月より現職。

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中国と米国、政府が作り上げたうそ

In the Same Breath
（邦題「COVID-19 ２つの大国の過ち /　IN THE SAME BREATH」）

いまだに先行きが見えない新型コロナウイルス感染症（COVID-19）によるパンデミック。2019年末の発生が伝えられている中国武漢で何が起きていたのか、そして米国では。当時の武漢の様子とトランプ政権のパンデミックへの対応などを伝えるニュース映像を比較しながら2政権のうそを暴き出す、優れたドキュメンタリー映画を紹介したい。監督は中国生まれのナンフー・ワン。中国の一人っ子政策の現実を追ったドキュメンタリー映画「一人っ子の国」で、2019年のサンダンス映画祭ドキュメンタリー部門グランプリを受賞した気鋭の監督だ。

2020年１月１日、武漢は全市を挙げて新年の祝賀行事が行われ、テーマパークを思わせる壮大なイルミネーションに彩られていた。テレビでは朝から習 近平（シー・ジンピン）首相が中国の平和と繁栄を宣言。同じ日に、未知の肺炎についてうわさを広げたとして8人が罰せられたニュースも流れたが、誰も注意を払わなかった。ところが1月23日になると、武漢市は突如ロックダウン。街の様相は一変した。同じ頃、SNSには、病院が立錐の余地もないほど患者で埋まり、ある人はその場で倒れ、道端で死亡する人もいる映像の数々が投稿された。だが、それも政府によってあっという間に消されてしまう。

そんな導入で始まる本作は、報道が厳しく規制された中国で実際に何があったのかを、武漢の病院内部の様子やクリニックの防犯カメラの映像などを多用して、立体的に見せていく。驚くことに武漢では2019年12月時点ですでに新型コロナウイルスがまん延していたこと、そして重症化しても治療法がなく、病院が入院を断っていたこと、死者数も10分の１ほどに少なく報道していたことなどが、次々と明らかにされていく。にもかかわらず、中国政府は警鐘を鳴らした医師たちを罰し、「人から人への感染はない」と、うその報道を繰り返させていたのだ。

たまたま中国に帰省していたワン監督はまん延に危機感を抱き、映画化を決意。アメリカに戻った後、中国にいる撮影監督たちの協力の下、リモートで監督を続けるというユニークな方法で貴重な映像が集められた。中国で生まれ、アメリカで暮らすワン監督のような立場でなければ作れなかった作品だろう。

そして彼女は、米国の状況にも目を向ける。2020年初頭、「COVID-19は完全に抑え込んだ」などと言い続けていたトランプ前大統領や、3月に入ってすら「マスクは必要ない」と発言しているファウチ首席医療顧問の映像もある。トランプ前大統領については、COVID-19を軽視する言動が米国での驚異的なまん延につながったこと、チャイナウイルスと呼んでアジア系へのヘイトをあおったこと、そして現在進行中のマスク論争やワクチン論争という国民の分断を招いたことなどが、作品を通して苦々しく思い起こされる。

検閲がかかり、表現の自由がない中国に対し批判的なワン監督は、9年前に自由を標榜する米国へ移住した。だが、銃を持ってワクチン反対のデモに集まる人々を見て、誤った情報に操られている米国の人々の主張する自由を問う。果たして、中国と米国のプロパガンダにどれほどの違いがあるのだろうか。これは重要な提起である。

中国への批判的な映画を作るたびに中国の家族がトラブルに巻き込まれていると明かすワン監督。それでも真実に迫ろうとする勇気には脱帽だ。