シアトル地域レドモンドを拠点に活躍するプライベート・トレーナーの島田耕太さんが、自宅でできるトレーニング法を解説します。

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偉大なシンガーの原風景に触れる

Springsteen: Deliver Me from Nowhere ／
邦題『スプリングスティーン 孤独のハイウェイ』

米国で1970年代から音楽活動を開始し、2022年にもアルバムを発表するなど、今もなお根強い人気を誇る「The Boss」ことブルース・スプリングスティーンの伝記映画。50年以上にわたり音楽活動を続けるシンガーソングライターで、労働者の生活をリアルに映した歌詞と力強いライブパフォーマンスで知られる。本作は、そんな長い経歴を持つ彼が、1982年に殺人犯の心境を歌う異色のアルバム『ネブラスカ』を制作した時期を描いている。アメリカン・ロックのひな形を作ったといわれる偉大なるシンガーの伝記としては派手さはないが、彼の人間性に深く迫る好作品だった。

時は1981年。大成功を収めたツアーを終えたブルース（ジェレミー・アレン・ホワイト）は、良き理解者でプロデューサーのジョン・ランドー（ジェレミー・ストロング）の勧めで、故郷ニュージャージー州の借家に落ち着く。当地のクラブで地元バンドと演奏していた彼は、昔の同級生の妹フェイ（オデッサ・ヤング）と出会い、彼女と付き合い始める。

同じ頃、レコード会社は次のアルバムを期待。ブルースはスタジオ費用を抑えるため、自宅でデモテープの録音を始める。読書をしたり映画を観たりしながら創作の方向性を模索する日々。テレビで放映されていたテレンス・マリック監督の映画『地獄の逃避行』に引き込まれ、実際の殺人犯の逃亡事件を題材に作詞を始める。そして、粗末な録音機材を使ってデモを録りためていくのだった。

こうして生まれたのがアルバム『ネブラスカ』だ。ブルースは「デモ録音そのものを採用する」「ジャケットに自分の顔は載せない」「宣伝もツアーも行わない」と主張し、レコード会社の反発を招く。それでも音源のノイズ問題を克服し、ついにリリースされる。殺人者の独白を一人称で歌うダークな作品である。制作の過程で彼はアルコールに溺れ母や彼に暴力を振るった父（スティーヴン・グレアム）との関係を何度も思い返す。それは、自身の原点、原風景に立ち返る時間でもあった。

終盤にロックスターの伝記にありがちな酒や麻薬、家族との離反といった悲劇的なドラマはない。『ネブラスカ』が高く評価され、続くアルバム『ボーン・イン・ザ・U.S.A.』でブルースが世界的なスーパースターへ上りつめたことなど、誰もが知っている事実が描かれる。で

きすぎた話のようにも感じるが、それがブルースという人間なのだろう。主演のホワイトが好演している。ステージで見せるエネルギッシュなパフォーマンスの一方で、過去を見つめ静かに内省する姿を巧みに演じ分けていて深い説得力があった。また、どんな時もブルースの理解者、サポーターであろうとするプロデューサーを演じたストロングの演技も秀逸。特に心に残ったのは、怒りを抱え込む父を演じたグレアムの存在感だった。

本作を通してブルースがうつ病の治療を受けていたことを知り、驚くと同時に納得した。彼がなぜ、成功と富を得た後も働く人々の心をつかみ続けているか。それは、親から暴力を受けて育った人間には避けて通れない厳しい道のりをしっかりと生きてきたから、と思わずにはいられない。

長野県諏訪市で350年以上の歴史を誇る老舗「宮坂醸造」の代表銘柄「真澄」は、澄んだうま味と上品な香りで、和食に寄り添う日本酒として高く評価されています。大阪の展示会で出会った蔵元の宮坂直孝なおたかさんの酒造りへの誠実な姿勢とグローバルな視野が印象的でした。また、ワシントン州のゴンザガ大学でMBAを取得したという宮坂さんに、シアトルを拠点とする私は不思議なご縁を感じました。今回は、シアトルでも手に入る「真澄」から、会席を彩る3本をご紹介します。

瓶内二次発酵による繊細な泡と、にごりの柔らかな口当たりが特徴。食前酒として最適で、爽やかな酸味が前菜や八寸を軽やかに引き立てます。天ぷらやカルパッチョ、酢の物、ホタテの握りとも好相性。泡の清涼感が口中を整え、食事の幕開けを華やかに演出します。

白桃のような香りと透明感のある味わいが特徴。上品で控えめなうま味が、魚料理や蒸し物の繊細な風味と調和します。鯛の昆布締め、冷やし茶碗蒸し、タケノコの天ぷらにぴったり。中盤の料理に寄り添いながら、料理の余韻を優しくつなぎます。

落ち着いた香りとしっかりとした米のうま味。温かい料理や会席の締めに最適で、ぬる燗にするとふくらみが一層引き立ちます。鰤の照り焼き、肉じゃが、焼き鳥、しめ鯖と好相性。会席の締めにふさわしい深みが感じられます。

在シアトル日本国総領事館に現地職員として39年間勤務した後に、2013年定年退職した武田 彰さんが綴るハッピー・シニアライフ。国境を超えるものの、シアトルに隣接する都市であるカナダのバンクーバーB.C.で過ごす海外リタイアメント生活を、お伝えしていきます。

「におい」いろいろ

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ドウェイン・ジョンソンの熱演が見もの

The Smashing Machine

総合格闘技の先駆者マーク・カーを主人公とした伝記スポーツドラマ。カー役をレスラー出身のドウェイン・ジョンソンが演じている。

本作の元になったのは、2002年のドキュメンタリー『スマッシング・マシン：エクストリーム・ファイター、マーク・カーの生涯と時代』。スマッシング・マシンと呼ばれたカーの目を背けたくなるほど激烈な闘いぶりが記録されている。だが本作はむしろ、カーという格闘技家の私生活や負傷の痛み、ガールフレンドとの争いの絶えない関係、ファイター仲間との友情など、人間的な側面に焦点を当てている。そんなカーを、これまでスーパーヒーローや漫画キャラなどを演じてきたアクションスター、ジョンソンが熱く演じている。9月に開催されたベネチア国際映画祭のワールドプレミアで上映され、銀獅子賞ぎんじししょうを受賞した。ベニー・サフディが脚本、監督、共同制作、編集を手掛けた。

物語はすでに総合格闘技家として活躍していたカーの1990年代後半から2000年までの短い期間を描く。当時、カーは日本の総合格闘技団体PRIDEでの試合に多く参戦していたが、私生活ではガールフレンドのドーン（エミリー・ブラント）とささいなことで衝突を繰り返していた。彼の試合や健康を気に掛けるドーンだが、同時に「子どもも欲しい」「自分にも関心を向けてほしい」という不満を抱えていたのだ。そんなトラブルを抱えつつ、彼は日本の格闘技組織とのミーティングでファイトマネーの低さを訴えるが、日本側から薬物使用を指摘されてしまう。彼はその頃、痛みを抑えるために危険な薬物を使用していたのだ。

その後、カーの親友でコーチでもあったマーク・コールマン（ライアン・ベイダー）の勧めでリハビリ施設に入院。退院後に再びドーンと言い争い、彼女は彼の元を去る。薬物から更生したカーは新たにバス・ルッテン（本人）をコーチとし、連戦連勝を重ねて全盛期を迎えていくのだが……。

物語は彼がドーンと別れたりよりを戻したりを繰り返しながら、戦歴を追っていく。大怪我で入院する場面もあるが、戦友ともいえるコールマンの友情が彼を支える様子や、当時全盛だったPRIDEの試合でエンセン井上（石井慧さとる）や藤田和之（ヨコ・ハマムラ）ら日本人選手と闘うシーンも描かれる。大沢たかおなどもカメオ出演している。

筆者は総合格闘技オンチだが、激烈な闘いをする巨人、超人的な選手たちの舞台裏が丁寧に描かれていて興味深かった。コールマンとのあつい友情や、選手を気遣うルッテンの誠実な姿も印象深い。強さと弱さを併せ持つファイターたち、ジョンソンはまさにはまり役で、演技派として新境地を切り開いた感があった。残念だったのは、映画『オッペンハイマー』で妻役を怪演していたブラントが、ただ感情を爆発させる面倒なガールフレンド的存在として描かれていたことだ。ブラントならもっと複雑な女性の不満を表現できたのではないかと思う。

本人が登場する最後のシーンはファンサービスだろうか。映画の終わり方としては疑問が残った。

街角をぶらり旅するように、日本やアメリカの酒蔵、ワイナリー、ブリュワリー、蒸溜所を訪ね歩く。そこで出会ったお酒や人々、そして料理とのペアリングを、シェフならではの視点でご紹介します。

トロピカル香る一杯

ワシントン州レブンワースの街で親しまれている「アイシクル・ブリューイング・カンパニー」。この醸造所の定番の一杯が、ヘイジーIPAです。グラスに注げば、濁りのある鮮やかなオレンジ色。マンゴーやパッションフルーツのようなトロピカルな香りに、針葉樹を思わせる爽やかな清涼感が立ちのぼります。口に含むとクリーミーな口当たりとジューシーな果実感が広がり、IPAらしい苦味とフルーティーさが絶妙に調和しています。

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大ヒットミュージカルの映画版、劇場上映始まる

Hamilton （邦題『ハミルトン』）

9月に入り、2本の音楽映画の再上映が始まった。

一つ目は2005年に日本で大ヒットした青春映画『リンダ リンダ リンダ』。学校祭で女子高校生のバンドが、伝説的パンク・ロックバンド「ザ・ブルーハーツ」のカバーを演奏するまでを描いた作品。少女たちがバンド結成に奮闘しながら、それぞれの思いを抱いてひたむきに練習を重ねる姿がすがすがしい。当時29歳だった山下敦弘監督の抑えた演出と、日本映画初出演となったぺ・ドゥナの肩の力が抜けた好演も光る、女子高校生映画の金字塔。公開20周年を記念して4Kデジタルリマスター版が制作され、米国各地で上映が始まった。決して派手とは言えない本作が20年を経ても米国で根強い人気を得ているのはうれしい限りだ。残念ながら今月のSIFFフィルム・センターでの上映は終わっているが、またの機会を期待したい。

2作目はブロードウェイでメガヒットしたミュージカル「ハミルトン」の映画版。独立戦争でワシントンの副官だったアレクサンダー・ハミルトンを主人公に、憲法制定と連邦政府の樹立を巡る波乱に満ちた生涯を、政治的・個人的事件を交えて描いた歴史ミュージカル。音楽的にはヒップホップ、ラップ、ジャズ、R&B などと伝統的なブロードウェイの曲をブレンドし、親しみやすさを生んで大成功した。さらに、白人だった建国の父たちの多くを有色人種の俳優が演じることで、建国の歴史に現代的な解釈を加えたと評価され、大ヒットにつながった。本作の脚本・作詞・作曲を一手に担ったリン＝マニュエル・ミランダの卓抜した才能がブロードウエイの常識を変えたとされ、絶賛の声が絶えない作品。オバマ元大統領が何度も鑑賞し賞賛したことでも知られている。

2015年の初演以来ロングランを続け、2020年にはディズニープラスで映画版が配信され、今回初めて劇場での映画鑑賞が可能になった。シアトルではこの春、新キャストによる舞台上演があったばかりだが、映画版は2016年に上演されたオリジナルキャスト版でミランダ自身が主演を務めている。

斬新なユニークさと力強さを感じさせるミュージカルだが、英語を母国語としない観客が予備知識なしに観ると、ラップの速さなどに戸惑うかもしれない。歴史的背景や人物相関などを少し仕入れていくとさらに楽しめるだろう。ふと仮に「伊藤博文ミュージカル」のラップ版を外国人が予備知識なしに観たら楽しめるかしら？　と思ってしまった。

なお、日本で配信されたディズニープラスには日本語字幕があるという。

在シアトル日本国総領事館に現地職員として39年間勤務した後に、2013年定年退職した武田 彰さんが綴るハッピー・シニアライフ。国境を超えるものの、シアトルに隣接する都市であるカナダのバンクーバーB.C.で過ごす海外リタイアメント生活を、お伝えしていきます。

チープな客のクルーズ評価

　

グレイシャーベイ国立公園の「マージェリー氷河」は、同公園の海岸低地帯でほとんどの氷河が後退する中、数十年にわたり安定した状態を保つ珍しい氷河

1896年、クロンダイクのゴールドラッシュで急成長したスカグウエイ。町発の「ホワイト・パス＆ユーコン・ルート」は、現在は夏季限定の観光列車として運行されている